« Peindre est un présent », une exposition des œuvres de Nicolas Fedorenko, se déroule en deux temps: 

Nicolas Fedorenko, Chevalier à l’étendard, 1998, huile sur toile, 225 x 173

 Du 4 mars au 1er avril : peinture et sculpture et du 7 avril au 27 mai : œuvre graphique et sculpture

Nicolas  Fedorenko  accorde  une  grande  importance  à  l’énergie  du geste (il dit vouloir «descendre dans le monde avec la pesanteur de l’énergie»), à  l’élan  vital, ce qui le conduit à peindre  généralement  de  grandes surfaces  de  toile  ou  de  papier,  à  même  le  sol. Il  y a dans son travail une forme de sauvagerie et de désordre voulu. Il déclare à ce propos «Il  y  a  une  certaine  brutalité  qui repousse l’idée d’harmonie. Mais il n’y a pas de volonté d’être pessimiste, ni  de  provoquer.  C’est  plutôt  une  forme  de  résistance et  de  révolte […] Cette pagaille est orientée, mais je ne me soucie pas de  l’expliquer ». Il est très sensible à la confrontation entre les écritures plastique et verbale, comme l’atteste sa récente collaboration avec Michel Le Gentil, céramiste sur un texte de Butor. Si l’on trouve l’esquisse d’une figure humaine dans son travail, c’est que  sa «  préoccupation  plastique s’est décalée vers l’homme, pas vers l’anatomie. L’apparence est devenue, non  pas  la  finalité,  d’une  éventuelle  élégance, mais  l’outil… […] Ce n’est pas un sujet, encore moins un motif, c’est quelque chose de plus étrange et d’insaisissable. »  Fedorenko  a également  réalisé  des  vitraux  pour  l’église  de  La  Martyre  et  la  Chapelle Saint-Maudez de Lennon. (Les citations sont extraites de l’article, Fédorenko, Nicolas, ArMenn°112, mai 2000)

Domaine de Kerguéhennec, propriété du Département du Morbihan

 56500 Bignan. Tél. 02 97 60 31 84. Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h.

Beaj, tirage polychrome sur vélin d’arches 35x50cm.

Thomas Godin est un jeune artiste qui travaille la gravure par la technique de l’eau forte (acide nitrique) sur zinc. La plaque est ensuite encrée et reproduite sur papier. Il aime la gravure qui, pour lui, se situe entre l’art et l’artisanat, en ce sens qu’elle demande un savoir technique associé à la création.

Ses gravures sont imprégnées des  paysages  et  des  horizons  du  Léon,  mais  transposés  dans  une évocation imaginaire abstraite, esthétique; il joue sur les variations de couleurs et de luminosité, ce que permet précisément la  pratique  de l’eau-forte.

Son atelier à Landerneau (29), où se tient également le Fonds Hélène&Edouarc Leclerc dédié à l’art contemporain, est aussi un lieu d’exposition.

Les arts des mots et les arts plastiques prennent possession de La Grande Boutique qui contrairement à ce que l’on pourrait penser est un centre de création qui accueille des projets artistiques touchant au spectacle vivant, essentiellement la musique (musique traditionnelle, musique du monde, jazz..),  mais aussi la danse, l’art contemporain, le théâtre… Une après-midi poétique co-construite avec mt-galerie, méandres, les éditions isabelle sauvage et La Quincaille :

EXPOSITIONS
présentation de la collection de livres d’artiste L 3 V  par mt-galerie, galerie nomade et les éditions isabelle sauvage et carte blanche à MÉANDRES avec Julie Aybes et Brigitte Mouchel.

LECTURES POETIQUES
Dès 15h00 Impromptus poétiques – Séverine, Isabelle et Sophie de La Quincaille
16h30 & 18h00 Lectures – Brigitte Mouchel et Sophie Hoarau

L 3 V (leporello 3 volets), c‘est près de 300 livres d‘artistes où l’écriture rejoint l’intervention originale d’un plasticien juste pour le plaisir des échanges. C‘est 350 auteurs, peintres, photographes, sculpteurs… 
Sophie Hoarau, co-fondatrice de La Quincaille Cie, tricote et tripote la poésie comme matière de prédilection à la scène.
Brigitte Mouchel, écrivaine et plasticienne, co-créatrice de la galerie méandres, réalise des livres d’artistes qui disent ce partage entre images et mots qui l’habitent.

Adresse : La Grande Boutique, 3 Rue Milad, 56630 Langonnet. Tél. 02 97 23 83 83. Le 3 mars de 15h à 19h.

Henri Ackermann 2 Henri Ackermann
Henri Ackermann (Saint-Avé) : Études d’architecture, potier depuis 1974. 
Responsable d’un atelier à Champtoceaux pendant de nombreuses années, spécialiste des matières premières, techniques de fabrication et décor. Membre du Collectif Poull-pri (« carrière d’argile » en breton). Créée en 2010, cette association de potiers et sculpteurs met en place un partenariat avec la commune de Saint-Avé pour un projet de lieu collectif dédié aux métiers de la terre, un centre de ressources céramique.

Chemin rural de Kerbelen, 
56250 Monterblanc ; tél 06-08-35-20-69 (visites sur rendez-vous).


Allibert Gaëlle Allibert

Gaëlle Allibert (Locoal Mendon) : inspirée de différents horizons (Inde, Afrique, et autres pays traditionnels…), elle crée notamment des instruments de musique en terre cuite (udu, ocarina…). « La plupart du temps, je les polis et enfume. La fumée laisse son empreinte pour donner aux objets des teintes naturelles et uniques qui font l’originalité de ces instruments ».

Place de l’Église, 56550 Locoal-Mendon


borgiollo laurence 1 Laurence Borgiallo

Laurence Borgiallo (Grand-Champ) »La poterie au quotidien » ; fabrication de vaisselle en grès émaillé. Depuis toujours le grès est utilisé pour la fabrication de la vaisselle…La cuisson à haute température (1280°c) permet d’obtenir des poteries allant au four, faciles d’entretien et à l’émail inaltérable…! Les techniques d’aujourd’hui permettent d’allier la solidité d’antan à des couleurs chatoyantes.

18, rue de l’industrie, Z.A de Kerovel, 56390 Grand-Champ ; tél. 06-29-23-03-69-19


marie laure Bretel1 Marie-Laure Bretel

Marie-Laure Bretel (Vannes) crée des céramiques en grès et porcelaine, travaillées au tour et/ou à la plaque qui sont ensuite cuites dans un four gaz : « Mes pièces touchent le domaine de la décoration intérieure et extérieure où l’utilité n’a pas toujours lieu d’être…Mon inspiration navigue entre les côtes bretonnes et celles du lointain Japon qui me touche beaucoup, d’où une recherche incessante de formes, de lignes, pour le plaisir des yeux et des mains ».

Atelier Terre Libre, 134, avenue du 4 août 1944, 56000 Vannes ; tél 02-97-54-05-12, 06-34-09-88-07 (visites sur rendez-vous)

atelier.terrelibre@free.fr


Jean-Jacques Collin Jean-Jacques Collin

Jean-Jacques Collin (Pont Scorff): « J’ai été « producteur de vaisselle» pendant 15 années ; suite à quelques aléas personnels j’ai arrêté la céramique pendant un an pour pouvoir réfléchir à mes envies, j’ai fini par me dire que la poterie est vraiment mon métier et que l’utilitaire n’est pas une chose à mépriser mais qu’il faut l’envisager de façon plus « artistique », je ne renie donc pas mes racines mais fais évoluer les branches qui en sortent. Mon choix est de simplifier mon travail au maximum, pas par fainéantise mais par goût de la forme, j’aime la pureté des lignes, j’ai donc opté pour un travail à base de terres mêlées (nériage) travaillées au tournage ou à la plaque et pratiquement sans émail ».

2, rue du Vieux Pont, 56620 Pont Scorff ; tél 06-49-98-33-67


Chantal Delage Chantal Delage

Chantal Delage (Lizio) : À une époque où l’on célèbre la fibre de carbone et les tissus intelligents, on pourrait croire la poterie figée dans l’herbier des artisanats tranquilles, entre le macramé et la dentelle au crochet. Il n’en est rien dans son travail. Ses créations sont le fruit d’une imagination inspirée par la nature et le rêve, prolongeant ainsi un art plusieurs fois millénaire. Dans sa collection de grès émaillés, il n’y a aucun moulage. Elle fabrique ses propres émaux en mélangeant des matériaux naturels (cendres, roches broyées, oxydes métalliques). Les pièces sont cuites à 1300°C dans un four à gaz, en réduction ou en oxydation selon les couleurs recherchées.

Ruello, 56460 Lizio ; tél 06-43-21-39-84 (visites sur rendez-vous)

delage.keramos@gmail.com


dewar Justine et Richard Dewar

Justine et Richard Dewar (Locoal-Mendon) créent des céramiques contemporaines, des pièces en grès et en porcelaine au sel et en raku. Céramistes depuis 35 ans, ils ont construit leur maison, avec atelier et fours, à Locoal-Mendon en 2007. Utilisant une terre de Saint-Amand, Richard et Justine fabriquent du grès au sel cuit au bois. Après le tournage, les pièces sont volontairement déformées, ce qui donne dès lors du mouvement. J. et R. Dewar aiment jouer sur la couleur naturelle du grès, puis c’est le feu et la réduction qui laissent leurs marques.

Keryavec, 56550 Locoal-Mendon ; tél 02-97-24-53-05, 06-84-35-38-25

dewar.ceramics@orange.fr


Gianbattista Ferraglio Gianbattista Ferraglio

Gianbattista Ferraglio : « Après plusieurs années à l’atelier de Yoshimi Futamura, j’ai décidé de m’installer à Rochefort en Terre, fasciné par la nature environnante et avec l’envie d’y avoir mon propre atelier. J’utilise le raku comme type de cuisson et le cuivre, cobalt et fer pour les couleurs. Les formes sont pour partie ‘classiques’ (bols, vases, coupes…) et pour partie plus ‘libres’, inspirées de la nature qui m’entoure (écorces d’arbres, ardoises…). Dans ce dialogue avec la terre et la nature, la technique du raku offre une immédiateté et une apparente ‘facilité’, et tout en ouvrant le champ des possibles elle s’avère de plus en plus exigeante ».

10, rue Saint-Michel, 56220 Rochefort-en-Terre ; tél 02-97-43-38-05, 06-62-46-32-30 (visites sur rendez-vous)

laurence.petit1616@orange.fr


Floss Ruda, cocotte Ruda Floss

Ruda Floss (Quitinic) : La poterie Poul Fétan est le seul fabricant de cocotte en terre en Bretagne. L’atelier propose différents types de réalisations, notamment la « cocotte en terre », une poterie culinaire de longue tradition ainsi que d’autres réalisations en grès tourné, modelé et émaillé.

Poterie de Poul Fétan, 56310 Quistinic ; tél 02-97-39-77-14


Isabelle et Yannick Geffroy 1 Isabelle et Yannick Geffroy

Isabelle et Yannick Geffroy (Caudan): « Une rencontre entre la terre et d’autres matières comme le métal, le cuir ou le végétal. Une pointe de douceur avec la porcelaine, une touche de brut avec le raku. C’est avec cette optique et ce choix pour la diversité des sens qu’Isabelle Geffroy conçoit toute une gamme axée principalement sur l’Art Floral, l’Art du thé et le bijou de création.

Atelier Kana, 11 impasse de Kergouaran, 56.850 Caudan ; tél 02-97-81-17-43, – 06-07-78-80-96

isab.geffroy@gmail.com


Isabelle Gilquin Isabelle Gilquin

Isabelle Gilquin (Augan) a installé son atelier dans une boutique proche de la forêt de Brocéliande où elle réalise des pièces en grés ou porcelaine, en utilisant la texture ou la couleur de la terre, qui rendent ses créations originales. « J’aime jouer avec la couleur de la terre, sa texture, en mélangeant des terres chamottées à de la porcelaine, pour arriver à un équilibre entre le brut et le délicat. Mes créations sont utilitaires ou décoratives, pour la vie de tous les jours, privilégiant la rondeur ».

Terres d’Iza, La Croix Couée, 56800 Augan ; tél 02-97-93-14-14, 06-68-65-35-54

terresdisa.isabellegilquin@hotmail.fr


Hardy Béatrice Hardy

Béatrice Hardy (Ambon): « J’ai démarré mon activité en février 2013 après avoir travaillé pendant six ans pour la fabrique artisanale de faïence. Je crée des objets utilitaires ou décoratifs. Je travaille le grès au tournage, à la plaque et par estampage : j’aime imprimer de la dentelle sur ma feuille de terre, c’est comme une magie de voir apparaître le motif : j’habille mes pièces de légèreté, je les pare de dentelles… »

Sainte Julitte, 56190 Ambon


Sandrine Hurel Sandrine Hurel

Sandrine Hurel (Héron Céramique, Saint-Goustan): « Je cherche à créer des formes primitives et contemporaines et je m’inspire des techniques gallo-romaines! Ce qui constitue la base de mes expériences. Chaque pièce est unique. J’aime découvrir et faire découvrir la matière dans tous ses états, la métamorphose de l’argile au contact de l’air, l’eau et le feu ».

Héron céramique, 35 rue du Château, 56400 Auray ; Tél 06-79-98-68-02

sandrine.hurel@orange.fr


Jacob Fabienne Jacob et Pénélope Proux

Fabienne Jacob et Pénélope Proux réalisent différentes collections de bijoux et de céramiques : « La matière que nous travaillons est la faïence, nous la façonnons avec trois techniques : au tour, à la plaque, au modelage. Chaque objet subit de 2 à 3 cuissons : la première à 1050°C pour cuire la terre, la deuxième de 940°C à 1040°C suivant les émaux, la troisième à 760°C pour les décors au platine ».

14 b rue de Trélian, 56470, Saint-Philibert ; tél 06-82-95-15-54


Jan Émelie Jan

Émelie Jan (Belz) tourne, émaille et cuit dans l’Atelier ; « La démarche que je mène à l’Ecume de Terre s’articule sur un besoin impérieux de trouver le chemin naturel qui mène de la terre à l’utilitaire. Cette ‘évolution innée’ de la terre, cette force intérieure qu’elle possède et que je dirige, se retrouve dans chacune de mes pièces: le matériau primaire y est mis en avant puis souligné afin de faciliter le parcours (de la terre à l’utilitaire) pour l’œil ou la main qui s’y pose (néophyte ou spécialisé). Marier la liberté de la création et la contrainte de l’utile est le moteur de mon travail : créer des pièces empruntes de poésie que vous pourrez utiliser quotidiennement.

Kerorel, 95 route d’Auray, 56550 Belz ; tél 02-97-55-98-93 contact@ecumedeterre.com

emelie.jan@gmail.com


Jacky Jouannet Jacky Jouannet

Jacky Jouannet (Locoal Mendon) possède des qualités graphiques indéniables que l’on peut observer dans le décor de ses pièces. Il aime jouer avec les superpositions d’émaux avec effets de matières et les terres sigillées et travaille principalement en cuisson raku. « Je porte un intérêt particulier à la technique du raku, recherches et superpositions d’émaux avec effets de matières, recherches de graphismes sur des formes tournées ou à la plaque. Je suis passionné par la transformation de la terre, l’aspect minéral et organique qui en résulte ».

Les Ménèques, 56550 Locoal-Mendon ; tél 02-97-55-20-93


Le Berre Lénora Le Berre

Lénora Le Berre (Peillac) transforme la matière par le feu, créant une ligne de poteries culinaires et des pièces uniques ornementales. Spécialiste du raku, son travail porte sur le choc thermique et l’enfumage. Elle témoigne de la transformation de la matière en évoquant les effets de rouilles, de métallisation ou d’érosions qui pourraient être liés au travail du temps. Les décors gravés tendent à la fois vers une certaine universalité et un caractère archaïque. Au cours du façonnage, la terre et les émaux traversent différents états et enregistrent simultanément ceux de l’artisan à l’oeuvre.

Terre d’en Haut, 14 rue Monseigneur Trégaro, 56200 Peillac ; tél 06-48-13-84-25

lenoraleberre@wanadoo.fr


Anne Le Lan-Tanguy Anne Le Lan-Tanguy

Anne Le Lan-Tanguy : « Parmi les différentes techniques, terres cuissons, j’ai choisi de travailler le grès et la porcelaine,des argiles qui se cuisent à haute température(1285°C). J’utilise différentes techniques pour mes pièces utilitaires et sculptures.Tournage,coulage, modelage… Je cuis dans un four à gaz en réduction (l’oxygène est réduit pour permettre le développement des couleurs) et la magie opère. Je joue avec les couleurs en superposant les émaux, des rouges de cuivre principalement ».

22, rue de l’Ile Holavre, 56610 Arradon ; tél 06-45-26-29-82 (visites sur rendez-vous)

lionel.anne@dbmail.com


Lecuyer Juliette Lécuyer

Juliette Lécuyer (Saint-Avé) : « Je travaille le grès selon différentes techniques: tournage, estampage, plaque, coulage. Inspirée par la nature, j’exprime mes envies en travaillant le grès aux formes et lignes contemporaines sur lesquelles mes émaux prennent tous leurs sens: décor, matière, couleur… Je réalise également des pièces décoratives avec des terres d’expressions, me laissant ainsi porter par le jeu des textures, chamottes, couleurs de terres et des mélanges des matières, telles que le bois, les miroirs, ou les métaux ».

atelier Terenko, 12, rue du Champ des Oiseaux, 56890 Saint-Avé ; tél 02-97-40-46-77, 06-71-82-80-89

terenko@yahoo.fr


Leon Armelle Léon

Armelle Léon (Belle-Ile-en-Mer) : ses œuvres parlent de métamorphoses, de mouvement, de matière transformée par la cuisson. Elle ajoute le sable recueilli sur les plages de Belle-Ile-en-Mer pour que son travail s’ancre dans le quotidien de sa vie.

Le grand cosquet, 56360 Locmaria ; tél. 06-37-77-39-82, 02-97-31-57-19


Lucia Monnin Lucia Monnin

Lucia Monnin (Séné) : « Japonisantes, arabisantes voire bretonnantes, les tasses, pichets et bols de ‘Poteries de saison’ vous font voyager par leurs dessins et formes.

17 bis rue de Barrarach, 56860 Séné ; tél 07-87-45-93-26


Leroy Napoli Cécile Leroy Napoli

Cécile Leroy Napoli (Monterblanc): « je façonne la terre au tour pour des pièces utilitaires, à la plaque ou par modelage pour les pièces décoratives. Je joue avec la superposition des émaux, ce qui crée des effets de couleurs surprenant. Toutes mes cuissons sont réalisées dans un four à gaz ».

Parc Carré, 56250 Monterblanc ; tél 06 61 65 22 83


Thierry Luang Thierry Luang Rath

Thierry Luang Rath (Saint-Dolay) tourne le grès avec une belle maestria pour ses objets céramiques de prédilection :
la théière et le bol, bien que, depuis 2008, il se consacre presque exclusivement au bol. Ses pièces sont tournées puis retravaillées « frais » avec des outils en bois, en bambou, en métal,
ou encore avec des formes de terre cuite.
Certains bols demandent des milliers d’interventions pour acquérir leur précieuse intemporalité.

La Beurnais, Burin, 56130 Saint-Dolay ; tél 02-99-08-43-25, 06-01-76-29-26 (visites sur rendez-vous)

thierryluangrath@yahoo.fr


Ozinian Ara Ozinian

Ara Ozinian (Néant sur Yvel) : « Mes pièces sont toutes uniques ou en petites productions à usage culinaire, utilitaire et décorative, elles évoluent avec le temps dans le profond respect de la matière première, le grès et la porcelaine, cuite à haute température dans un four à gaz ».

Village de l’Hopital,
56430 Néant sur Yvel ; 
tél 02-97-73-80-32

latheiereetlebol@yahoo.fr


Mireille Supervil 2 Mireille Supervil

Mireille Supervil (Tréal): « Très sensible au monde végétal et minéral, je m’en inspire pour créer des objets aux formes simples et épurées. Je propose des pièces en grès lisse ou chamotté, tournées ou estampées, des compositions et des formes influencées par la céramique extrême-orientale. Je recherche et développe moi-même mes émaux pour des cuissons à 1280°C ».

« La Touche », 56140 Tréal, tél : 09-80-72-31-84, 06-31-03-18-94

msupervil@aliceadsl.fr


Urien, Ruaud Alice Urien et Olivier Ruaud

Alice Urien et Olivier Ruaud (La Chapelle Caro): leurs créations modernes et colorées sont toutes des pièces uniques. À la fois poétiques et raffinées, elles se déclinent sous forme de vases, statues, boites, cache-pots, bougeoirs, photophores, fleurs, coupes, théières d’exception…

51, avenue des Frères Rey, 56460 La Chapelle Caro ; tél 02-97-74-76-77

Atelier – Boutique 6 rue Beaumanoir, 56120, Josselin

urien.ruaud@wanadoo.fr

Christine Valette : « Je recherche des traversées de couleurs, lorsqu’elles se devinent les unes dans les autres et laissent surgir l’argile ; ce sont autant de paysages imaginaires qui s’offrent au toucher et à la vue. Je tourne des pièces en grès, élabore mes émaux et la part du feu (cuisson à 1280°C) fait le reste. Je tiens un lieu d’exposition vente, au pied de la basilique du Roncier, à Josselin ».

7, rue du Lieutenant de la Grandière, 56120 Guégon ; tél 06-84-18-07-75

valette.ch@wanadoo.fr


Emmanuelle Cadoret 2 Emmanuelle Cadoret

Emmanuelle Cadoret (Herbignac): « J’ai la chance d’occuper un atelier totalement ouvert sur l’extérieur où je travaille au fil des saisons, d’être le témoin du tableau vivant qu’est le jardin. C’est pourquoi – sans doute influencée par des années de pratique de la gravure en taille douce – j’aime poser sur la terre l’empreinte du végétal, de petites choses insignifiantes glanées de-ci de-là, dans les bois ou sur le bord de mer, jouer avec l’aspect brut du grès, de la porcelaine et l’infinie variété des émaux ».

La ville Renaud, 13 rue des Saulniers, 44410 Herbignac ; tél 02-99-90-39 -02


Anne Connil Anne Connil

Anne Connil (Anouka céramique)(Monnières) : « Je travaille la terre et la porcelaine. Matière première qui convient bien à mes mains. J’aime faire sa rencontre et la mettre à l’épreuve de mes élans créateurs…Je tourne, je modèle, je sculpte cette peau de terre et je découvre toute une palette riche et poétique. J’aime sa nature translucide, j’aime la laisser nue, brute. La contemplation fait partie de mon univers. Je trouve l’inspiration dans la nature, nature du vivant, nature des éléments, des choses de la vie, une coulure, une empreinte, une erreur…Une forme d’onde que j’attrape au vol et que je nourris de mes rêves et de mes émotions… »

La hallopière, 44690 Monnières ; tél 06-65-72-80-48


Korukcu Adnan Körükçü

Adnan Körükçü (Plesse) : « Depuis mon enfance je travaille la terre, j’ai d’abord aidé mon père dans des réalisations traditionnelles turques, puis j’ai créé mon propre style. Je travaille le grès tourné et modelé de manière humoristique. Mes réalisations sont à la fois décoratives et utilitaires ».

14, rue de la Pommeraie, 44630 Plesse ; tél 02-40-51-88-40 / 06-71-97-33-51

adnan.korukcu@orange.fr

azuleanne@yahoo.fr


Maroger Daphné Maroger
Daphné Maroger (Nantes) : Elle travaille le grès et la porcelaine, au tour comme en modelage, et compose tous ses émaux. Sa création est centrée sur le désir de développer des formes animées de vie, dans un lien subtil entre forme, décor et matière. Aux sources de son inspiration, il y a la Grèce (surtout cycladique et minoenne), les bourgeons gorgés de sève, les ciels éphémères, les eaux mouvantes…

La Revue de la Céramique et du Verre lui a consacré un article (n°105, mars-avril 1999)

43 Rue de l’Abbaye, 44100 Nantes. tél. 02-51-80-92-20

daphne.maroger@wanadoo.fr


Martin Stéphanie Martin

Stéphanie Martin (Nantes) : « La porcelaine est ma terre de prédilection pour réaliser des pièces uniques et de petites séries. Je travaille la porcelaine pure, également sous forme d’engobe colorée ou mélangée à de la cellulose pour obtenir une matière plus fibreuse. Mon travail s’oriente sur une recherche des volumes tout en jouant du contraste entre les surfaces ; relief / surface lisse ; brillant / mat et sur une recherche graphique. Mes pièces sont montées au tournage, par modelage ou par estampage. Mes sources d’inspiration sont la faune et la flore avec deux niveaux de regard : macroscopique et microscopique ».

6 rue de la bourgeonnière, 44300 Nantes ; tél 02-40-20-38-51

contact@stephaniemartin-ceramiste.com

Webmaster: contact@gekoweb.net


Morbu Hélène Morbu

Hélène Morbu a créé à Nantes, en 2008, l’Atelier de la République avec Lucile Fond (graphiste)et Véronique Gordeeff (peintre et sculpteur). elle propose des verres, tasses, vases et de la faïence teintée dans la masse, des bols en grès émaillé, des pots et saladiers en grès noir chamotté.

25, rue de la Tour d’Auvergne, 44200 Nantes ; tél 06-07-10-42-14, 09-51-66-73-36

helene.morbu@gmail.com


Panaget Amélie Panaget

Amélie Panaget : «céramique utilitaire en grès, principalement réalisée au tour. C’est ma technique de prédilection, mais ces derniers temps, le travail à la plaque m’offre une liberté formelle que j’expérimente de plus en plus. Je cuis en oxydation. Le métier de potière me procure une grande liberté. J’aime ne pas savoir ce que sera mon travail dans quelques années. J’ai le droit de prendre toutes les routes. Ce n’est pas franchement rassurant, mais ça n’a pas de prix ».

12, rue Sarrazin, 44000 Nantes ; tél 06-28-32-90-02

amelie.pngt@hotmail.fr


Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume Polyhedre

Atelier Polyhedre, créé en 2007 par Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume, est un studio de création et de production de céramique implanté à Nantes. La démarche s’inscrit aux frontières des arts plastiques, des arts décoratifs et du design à travers une approche expérimentale et artisanale du matériau. Les phénomènes naturels et les inspirations plus radicales constituent le répertoire d’Atelier Polyhedre, passant par des formes très rigoureuses et géométriques ou, par contraste, à des phénomènes organiques, voire baroques, laissant volontairement une grande place au hasard.

3, rue de Bitche, 44000 Nantes ; tél 06-60-27-90-79

contact@polyhedre.com


Renaud Guylène Renaud

Guylène Renaud (La Limouzinière) : « Je travaille le grès, la porcelaine.
La terre, je la monte au colombin, la tourne, la plie.
Ensuite, je la râpe, la polie, la griffe, la peaufine.
Puis interviennent la cuisson dans un four à gaz et les émaux pour l’intérieur des pièces ».

Les étangs, 16 rue des gagneries, 44310 La Limouzinière ; tél 02-40-78-73-16

guylene-renaud@leventaire.org


Marie-Pierre Roubin Marie-Pierre Roubin

Depuis une vingtaine d’années, Marie-Pierre Roubin crée notamment des fontaines en céramique destinées à personnaliser chaque lieu, la forme de chacune étant déclinée en fonction de l’espace qui l’accueillera.

4 piclendèches, 44410 Herbignac ; tél 06-85-06-53-42

mproubin@gmail.com

Florence Truchon

Depuis 2005 , les oeuvres que réalise Florence Truchon dans son atelier, au bord du canal de Nantes à Brest , sont inspirées de la nature. Fruits de sa recherche constante d’émotions et de poésie, vases, boites, mobiles, délicates fleurs naissent de ses doigts. Chaque pièce est entièrement modelée à la main. La porcelaine, terre de mémoire, est une terre capricieuse . Elle subit deux cuissons dont la dernière à 1280°. Sous l’action de ce second feu , elle se déforme conférant à chaque fleur son originalité et son caractère inattendu. C’est également à cette étape que la porcelaine acquiert sa blancheur unique et la matité du biscuit qui sublime les objets.

17, Place de l’Église, 44530 Guenrouet; tél: 02-40-87-79-32; truchon.florence@bbox.fr


Marie Tual Marie Tual

Marie Tual (Cordemais) : « Le grès. Le tour. Le blanc. Trois éléments de départ à mon travail actuel après plusieurs années de raku. Plats, coupes, vases, boîtes, les pièces, parfois de formes mouvementées, déstructurées ou rythmées de reliefs, sont tournées à la main en grès finement chamotté. L’émail blanc posé sans décor témoigne de la matière et de la modernité de la terre. Il est aussi révélateur de la forme. Je cherche à interroger cette « non-couleur », à la fois vide et plénitude contenant tous les possibles. Pièces uniques, je réalise aussi des petites séries et des commandes pour particuliers et professionnels ».

L’Aulnaie, 44360 Cordemais ; tél 06-37-98-82-23 (visites sur rendez-vous)

marietual@marietual.com


Vallet Bénédicte Vallet

Bénédicte Vallet (Guémené-Penfao) : « Soudures-coutures, traces, impressions de fibre, liens dans la porcelaine sont comme des voyages intemporels à travers des cultures réinventées, retissées. Le lien, les fibres naturelles s’y glissent afin de créer un nouvel échange ». « Porcelaine estampée : à travers mes assemblages tissés, c’est une tentative de coudre la porcelaine. 
Améliorer un jeu de souplesse, de mobilité, évoquer des sonorités par l’accumulation de formes organiques.
Se rapprocher au plus près d’un textile céramique ».

Le gros Chêne, 44290 Guéméné-Penfao ; tél 06-37-96-43-98 (visites sur rendez-vous)

lychen@wanadoo.fr


Marc Beaumin Marc Beaumin

Marc Beaumin (Fougères) : « L’expression présentée dans mon travail s’articule autour de la terre. Sorte de glébeux, mon travail de potier tient compte de la fonction première de la céramique : CONTENIR. La poterie représente une synthèse de rites, de savoir faire, de mises en œuvre simultanées de la pensée et de la main, qui, dans sa banalité fonctionnelle apparente, met en scène à la fois les limites et les ouvertures de l’art ».

Association Atelier de l’Oberboi, 71, rue de Rillé, 35300 Fougères ; tél 02-99-94-43-68, 06-07-95-68-04 (visites sur rendez-vous)

marc.oberboi@wanadoo.fr


Jérôme Colivet Jérôme Colivet

Jérôme Colivet (Paimpont): Aujourd’hui, la plus grande partie de mon travail est la reproduction des poteries archéologiques de la préhistoire à l’époque moderne à l’exception des productions émaillées. Je produis des poteries en terre brute, polie et sigillées, cuites en plein feu ou en four à bois. Je travaille pour des muséographies, du matériel d’animation pédagogique ou des projets de recherche universitaire. Je réutilise et mélange également certains procédés anciens pour une production de créations actuelles, proposant ainsi des pièces originales. C’est autour des terres sigillées que se concentrent la plupart de mes recherches personnelles.

La Poterie des Chemins Creux.

Jérôme Colivet, La Dube, Coganne, 35380 Paimpont ; tél 06-63-29-81-39

jeromecolivet@yahoo.fr

Véronique Dubus (La Chapelle Sur Erdre) « la terre est mon jardin », raku, sculptures

44240 Le Plessis ; tél 02-40-77-80-88, 06-18-50-65-91

verodubus@gmail.com

http://www.veroniquedubus.com


Françoise Dufayard Françoise Dufayard

Françoise Dufayard (Rennes) réalise de larges plats, de grands vases et une vaste collection de poteries pour la table en «terre vernissée». Elle utilise pour cela une terre à faïence rouge d’Espagne cuite à 1120°C dans un grand four à gaz de 500 litres. Elle a développé une interprétation très personnelle de la technique de la terre vernissée (décors aux engobes sur terre crue, émail transparent) qui donne à ses décors une luminosité et une profondeur exceptionnelles évoquant les laques extrêmes orientales. Au cours de ses nombreux voyages, elle s’est particulièrement intéressée à la céramique asiatique. Son travail au pinceau, entre technique orientale traditionnelle et recherche contemporaine, témoigne de cette rencontre.

15 boulevard Franklin D. Roosevelt, 35200 Rennes ; tél 02-99-32-25-82, 06-31-99-60-07

dufayard.ceramics@orange.fr

www.ceramique.com/fr/annuaire/fiche/1400


Estelle Duperrin Estelle Duperrin

Estelle Duperrin (Les Emailleries, Pipriac) : « Je crois que l’artiste n’invente rien. Il travaille avec ce qu’il est, et ce qu’il a, avec ce qu’il va devenir et ce qu’il va transformer. Son travail est comme une ombre portée de lui- même. Pour ma part, je tourne autour des boîtes, des parures-bijoux et des bijoux-sculptures, je tourne autour du feu du raku, violent et surprenant de douceur, je tourne toujours autour de moi-même ».

Renn’Arts, 
3 square Louis et Maurice de Broglie 
35000 Rennes ; tél 06-72-23-05-52


Monique Dupoy 1 Monique Dupoy

Monique Dupoy s’est spécialisée dans le grès émaillé : « La terre, je la tourne, je la plaque, je la modèle.
De là surgissent des objets décoratifs et utilitaires, je les confie au feu, qui développe l’émail et la couleur ».

La Gare, 35660 Langon (accueil sur rendez-vous) ; tél 02-99-08-75-56, 06 -67-99-56-89

lemperierem@yahoo.fr


Huet-Rapeaud Anne Huet-Rapeaud

Anne Huet-Rapeaud (Mordelles) : « Entre la terre, le tour, et mon corps, une rencontre. Un mouvement entre plusieurs parties de moi-même, dans une relation au monde, et parfois un point de rencontre qui se révèle dans un objet. La terre résiste, les cuissons surprennent. En ce moment, j’explore des formes simples et épurées en porcelaine, des émaux sur le grès. »

La Chouanière, 35310 Mordelles ; tél 06-03-95-08-47 (visites sur rendez-vous)

annehuetrapeaud@me.com

annarapo@wanadoo.fr


Suzanne Péresse Suzanne Péresse

Suzanne Péresse (Paimpont) : « Je me suis fixée sur le grès : cuisson en four électrique et au gaz, bols tournés, émaillés : le cadeau poétique, humoristique, celui qui dit le message ou qui se moque. Domaine infini de travail, de recherche et de réflexion. Bols à thé, à potage ou à riz, petites séries, pièces uniques, un goût profond pour la forme, le physique de l’objet qui cache tant d’univers mystérieux ».

La Cassière, forêt de Brocéliande, 35380 Paimpont ; tél 02-99-07-84-78, 06-30-48-66-62 (visites sur rendez-vous)

objetsdeterre@gmail.com


Jeanne-Sarah Bellaiche 2 Jeanne-Sarah Bellaiche

Jeanne-Sarah Bellaiche travaille le grès, blanc et/ou noir sont façonnées au tour, à la plaque, ou par modelage. Elle s’inspire des carapaces, des mues et des coquilles pour créer un univers poétique entre représentation et évocation, jouant souvent de dualité : brut/raffiné, mat/brillant, matiéré/lisse, noir/blanc… Ces carapaces sont comme un fil conducteur dans un travail autour de l’empreinte, de la mémoire et de la tradition détournée. La dentelle y est envisagée comme le symbole de traditions ancestrales mais transposée sur l’argile la même dentelle semble prête à bouger, à se dérouler, elle devient vivante, … contemporaine.

Atelier La Terre Tourne, Stéréon, Pont Coblant, 29190 Pleyben.

Jos Bernard

Jos Bernard réalise des céramiques d’une grande diversité, qui répondent aussi bien à des fonctions utilitaires que décoratives. Il fabrique lui-même ses outils et la cuisson de ses pièces dépend du type d’émail qu’il cherche à obtenir ; la confection de ses émaux et le choix des pigments qu’il collecte dans les carrières donnent lieu à des recherches très personnelles et inventives. Parmi les techniques qu’il pratique, on peut également citer le shino, sorte de glacis d’origine japonaise.

Jos Bernard reçoit sur rendez-vous ses visiteurs dans son atelier (02-98-73-90-78), résidence Porscab, 29530 Collorec.


Jeanne-Sarah Bellaiche 2 Jeanne-Sarah Bellaiche

Jeanne-Sarah Bellaiche travaille le grès, blanc et/ou noir sont façonnées au tour, à la plaque, ou par modelage. Elle s’inspire des carapaces, des mues et des coquilles pour créer un univers poétique entre représentation et évocation, jouant souvent de dualité : brut/raffiné, mat/brillant, matiéré/lisse, noir/blanc… Ces carapaces sont comme un fil conducteur dans un travail autour de l’empreinte, de la mémoire et de la tradition détournée. La dentelle y est envisagée comme le symbole de traditions ancestrales mais transposée sur l’argile la même dentelle semble prête à bouger, à se dérouler, elle devient vivante, … contemporaine.

Atelier La Terre Tourne, Stéréon, Pont Coblant, 29190 Pleyben.

Jos Bernard

Jos Bernard réalise des céramiques d’une grande diversité, qui répondent aussi bien à des fonctions utilitaires que décoratives. Il fabrique lui-même ses outils et la cuisson de ses pièces dépend du type d’émail qu’il cherche à obtenir ; la confection de ses émaux et le choix des pigments qu’il collecte dans les carrières donnent lieu à des recherches très personnelles et inventives. Parmi les techniques qu’il pratique, on peut également citer le shino, sorte de glacis d’origine japonaise.

Jos Bernard reçoit sur rendez-vous ses visiteurs dans son atelier (02-98-73-90-78), résidence Porscab, 29530 Collorec.


Alain Blanchard Alain Blanchard

Alain Blanchard (Poterie du Méjou – Méjou-Roz, Plonéour-Lanvern) travaille l’argile extraite sur les rives de l’Odet. Ses réalisations très variées diffèrent selon les périodes de sa vie d’artiste ; à sa sortie des Beaux-Arts, il façonne des bas-reliefs en grès chamotté, puis se tourne vers la sculpture, créant des pièces uniques.

Mejou-Roz, 29720 Ploneour-Lanvern ; tél 02-98-87-64-54

alain_blanchard@aliceadsl.fr


Didier Bourel Didier Bourel

Didier Bourel (Lampol-Guimiliau) utilise plusieurs argiles à grès ainsi qu’une pâte à porcelaine. Le choix se fait en fonction de l’émail que la pièce recevra et de sa cuisson (four à gaz ou à bois). Pour les plats à gratin, il fabrique une terre qui résiste aux cuissons dans un four de cuisine.

11, Place de l’église, 29400 Lampaul-Guimiliau ; tél 02-98-68-63-72

did.bourel@orange.fr


Stan Brelivet Stan Brélivet

Stan Brélivet (Locronan) explore le « vieux répertoire » primitif universel et se base volontiers sur des formes géométriques élémentaires : triangles, chevrons, damiers encore utilisés dans les arts traditionnels africains océaniens, américains, asiatiques pour faire la synthèse entre un goût personnel et les différentes expressions céramiques.

4, rue Saint-Maurice, 29180 Locronan ; tél 02-98-91-89-85

brelivet.michelle@wanadoo.fr

Claire Briant

Je travaille la porcelaine et le grès blanc, ainsi que les grès noirs ou colorés, tous chamottés, alternant le lisse et le texturé, cherchant la profondeur. J’utilise également des terres locales, que je prépare moi-même et qui viennent enrichir ma palette d’engobes. Tous mes décors sont réalisés à main levée, à l’aide d’une poire à engobe et rendent chaque pièce unique, non seulement par ses motifs, mais aussi par l’attention qui y est portée.

La forêt, 29380 Bannalec; tél: 06-78-28-32-19; clairebriantpoterie@gmail.com


Nolwenn Bruneau Nolwenn Bruneau

Nolwenn Bruneau (Botsorhel) : « Mon travail de céramiste débute dans l’élaboration de formes par le moulage et le tournage. Ces formes sont détournées, déformées, assemblées, bricolées, réparées, bidouillées… Elles deviennent ensuite utilitaires ou sculptures au gré de mes envies au gré de mes histoires. Elles sont décorées par mes soins à l’aide d’une multitude de tampons et d’ustensiles laissant derrière eux empreintes, traces, motifs, graphisme et narration… Je réalise ces pièces en en porcelaine pour les cuire en réduction à 1280°C. »

Atelier le Pot au Feu, 32, rue de Ker Huella, 29650 Botsorhel ; tél 02-56-14-01-74 (visites sur rendez-vous)

bruneau.nolwenn@laposte.net


mimi-caroff Mimi Caroff

Mimi Caroff : ses créations en porcelaine tournées et/ ou modelées sont des objets d’art uniques, sculpturaux contemporains et du quotidien ; vaisselle en porcelaine et en grès blanc.

Miss Terre de l’Ouest 2, rue du Couëdic, 29100 Douarnenez; tél 06-76-57-25-77

mimi.dz@free.fr


Casseau, Mathieu 2 Mathieu Casseau

Mathieu Casseau (Douarnenez) : terres sigillées ; terres polies, gravées, incisées. Travail du motif ou recherche de la craquelure. Travail des engobes sur des pièces utilitaires ou décoratives. Cuissons au bois, parfois au gaz. Dans son travail, c’est la finition des pièces qui frappe d’abord. Sobre. Précise. Minutieuse. Ensuite la finesse de ses terres sigillées. Fines fractures révélées par les flammes, au toucher lisse et doux.

61, rue Jean Tanguy, 29100 Douarnenez ; tél 06-71-47-48-04 (visites sur rendez-vous)

mathieu.casseau@laposte.net ou mathieu.casseau@gmail.com

 

Audrey Charré

Objets utilitaires contemporains en céramique et quelques autres matériaux

« Le travail de recherche et de confrontation à la matière est la base de mon travail. C’est pourquoi, après mes études de design objet durant lesquelles j’ai pu travailler le bois, le métal, le papier, la cire, le béton, l’imprimante 3D, j’ai fait le choix de poursuivre mon cursus avec une formation professionnelle sur les métiers de la céramique. Celle-ci m’a permis d’apprendre, de comprendre et de me confronter à cette matière naturelle, tant résistante que fragile ».

L’Atelier 1280°, 15, rue Keravel, 29200 Brest; 06-98-23-33-55

 


Eduardo Constantino Eduardo Constantino

Eduardo Constantino (Quimperlé) travaille le grès et la porcelaine sur lesquels il applique des émaux de fabrication personnelle avec, parfois, des ajouts d’or et de platine. Souvent présenté comme « le peintre de la terre », il a développé une palette de couleurs rares dans le domaine des hautes températures. À côté de pièces sans fonction déterminée, il réalise aussi des vases, des lampes, des théières ou des bols déclinés en pièces uniques, à la recherche d’une harmonie volume/couleurs/décor.

28, rue Savary, 29300 Quimperlé ; tél 02-98-39-03-85 (galerie ouverte toute l’année, sauf en octobre)

constantino.ceramique@gmail.com


Nathalie Derouet Nathalie Dérouet

Nathalie Dérouet a ouvert un atelier à Douarnenez en 2004 (cf. Armen n°201, août 2014) ; N. Dérouet joue sur plusieurs modalités de blancheur, de luminosité et de translucidité. Épuration et dépouillement la conduisent vers la plus grande simplicité, explorant des couleurs qui, tel le bleu-vert, sont à la fois très proches de ce que l’on peut percevoir en Bretagne, mais sans insistance, comme en filigrane.

2, impasse Théodore Doaré 29100 Douarnenez ; tél 02-98-92-33-79, 06-73-13-88-03

contact@nathaliederouet.com


Ezanno Renée Ezanno

Renée Ezanno (Locronan) pratique la peinture pendant plusieurs années puis découvre la céramique en 1990.
Après une période d’expérimentation avec les cuissons grès, rencontre avec le raku et envie de revenir sur le mur, d’où les plaques murales actuelles.

La tour carrée rue Lann, 29180 Locronan ; tél 02-98-51-80-72

renee.ezanno@wanadoo.fr


Haubtmann Gaelle Haubtmann

Gaelle Haubtmann (Saint-Sauveur) : « J’ai choisi la terre comme support de mon expression pour ses qualités plastiques, sa diversité de réalisation, son harmonie avec d’autres matériaux. Habitée d’un besoin de créer, l’union des éléments eau, terre, feu, bois, métal caractérise mon travail de sculpture immortalisée par la cuisson au bois : gouttes d’eau dans un premier temps, qui évoluent vers des sphères, ou graines géantes puis vers l’arbre qui s’impose à moi, comme une nécessité d’ancrage. Outre les sculptures et les installations, je crée des « tableaux » ajourés : les rideaux d’argile, dimension architecturale à la céramique ».

Moguennou, 29400 Saint-Sauveur ; tél 06-75-81-78-66

gaellehaubtmann@yahoo.fr


Catherine Jaccoud Catherine Jaccoud

Catherine Jaccoud (Ploumoguer) recherche des formes originales, où le feu de la cuisson apporte toute sa magie. La céramiste a choisi le grès, matériau le plus résistant utilisé en céramique. Il permet, par sa composition, une palette infinie de couleurs. Elle s’est investie dans la recherche d’émaux, élabore ses propres recettes à partir de matières premières minérales naturelles. C’est la fusion de ces matières à 1300°C qui donnera la texture et les effets visés. La conception et le façonnage des formes prennent également une grande place dans sa recherche de nouvelles collections qui vont de l’art de la table à la décoration d’intérieur…

Cosquer Bras, 29810 Ploumoguer ; tél 02-98-89-37-46


Kerozen Kerozen

L’atelier de Poterie Kerozen (Bannalec) : « Nous façonnons une pièce (forme, décor ), puis nous la laissons sécher à l’air libre. Une fois bien sèche, la pièce « subit » une première cuisson le « biscuit », cela fige la forme, la pièce n’est pas solide et poreuse, mais parfaite pour l’émaillage.

15 rue des chênes Saint Jacques, 29380 Bannalec


Sylvie Lacoste Sylvie Lacoste

Sylvie Lacoste réalise des pièces tournées en grès blanc. « Autodidacte, je fabrique des objets usuels répondant aux besoins de la vie dans un souci d’esthétique et de bien être. Chaque pièce est réalisée à la main, il s’agit donc de pièces uniques ».

Leac’h an Dréau
, Larvor, 
29750 Loctudy ; tél 
02-98-87-49-19

 

Benoist Lagarde

Benoist Lagarde pratique notamment la technique du nériage ou technique dite « des terres mêlées », mise au point par les potiers chinois entre le VIe et le VIIIe siècle, qui créaient des terres cuites marbrées en mélangeant des terres naturelles de couleurs différentes. Toutes les pièces sont uniques et conçues comme des tableaux.

Benoist Lagarde a deux ateliers, l’un à Brignogan-Plage, l’autre 8, route nationale, 95490, Vauréal; tél 01-34-22-03-88 / 06-08-77-64-06; blagarde@hotmail.com

 

Christelle Le Dortz

Vidéaste pour Télé-Millevaches pendant 8 ans, Christelle Le Dortz y filmait les gens dans leur quotidien. Cette expérience a fini par lui donner envie de « faire », plutôt que de « regarder faire». De formation artistique, la céramique s’est petit à petit imposée comme une évidence, tout comme son installation sur l’île de Sein. Mettre de la beauté dans les objets utilitaires du quotidien est désormais sa ligne d’horizon. Paix, lumière, humilité sont les mots qui la décrivent, elle et son oeuvre, à l’image de ce qui l’entoure.

Le Lenn, 29990, Île de Sein; tél: 07-86-91-41-46; îledesein@radooo.com


Yvon Le Douguet Yvon Le Douget

Yvon Le Douget (Fouesnant) : « Tournage et trav ail à la plaque sont depuis 35 ans mes prétextes à une recherche passionnée dans le monde des glaçures de haute température sur grès et porcelaine. Dans cette quête sans fin, j’ai souvent eu le bonheur de mettre mes pas dans les pas des maîtres chinois de l’époque Song, jusqu’à retrouver le secret du décor à la feuille des potiers de Jizhou ».

99, route de Mestrézec, Mousterlin, 29170 Fouesnant ; tél 09-54-03-13-88 (visites sur rendez-vous)

yvon@ledouguet.fr


Michel Le Gentil, Michel Butor, Nicolas Fedo Michel Le Gentil

Michel Le Gentil (à 3 km de Sizun) : « Je travaille pour une part à une petite production de vaisselle, composant des émaux (grès, raku, porcelaine) qui sont repris dans des séries où la recherche plastique s’apparente à la sculpture. L’écrivain Michel Butor et le peintre Nicolas Fédorenko sur la relation entre l’écriture et le travail plastique ».

Croix de Goa Su, 29450 Le Trehou ; tél 02-98-68-88-37

michel.le-gentil@wanadoo.fr

 


poterie - le gouguec florence Le Gouguec

Florence Le Gouguec (Hanvec) réalise des poteries utilitaires (tasses, plateaux, bols…) ou décoratives en grès, qu’elle biscuite tout d’abord à 980° avant d’opérer une seconde cuisson à 1300° ; les formes qu’elle affectionne sont généralement simples et épurées. Elle joue volontiers sur le contraste entre la coloration brune de la terre de Dordogne et l’émail bleu de fer ou chun dont elle recouvre la plus grande partie de ses pièces, obtenant notamment une grande variété de nuances de bleu qui leur donne une sorte de qualité atmosphérique avec de très subtils dégradés.

Kervel, 29460 Hanvec ; tél 02-98-21-97-11

florencelegouguec@hotmail.fr


Valerie Le Roux Valérie Le Roux
Valérie Le Roux (Concarneau): « Si Valérie s’inscrit dans la filiation des faïenciers quimpérois, ses motifs sont bien à elle ! Même quand elle s’inspire des décors des années trente, elle sélectionne un trait, une forme, une couleur et la décline selon sa fantaisie. Sinon, elle n’a qu’à se pencher dans le port de Concarneau pour y rencontrer le poisson, le crabe ou même les immatriculations de bateau et créer un motif, imaginer une petite série, car chez elle ce ne sont que des pièces uniques et réalisées en (très) petit nombre» (Marie Le Goaziou)

4, rue Duguay Trouin, 29900 Concarneau ; tél 02-98-50-82-13, 06-82-08-27-19


Antoine Lucas 2 Antoine Lucas

Antoine Lucas (Plomelin) : se sentant lié et attaché à la manufacture Keraluc créée par son grand-père, Victor Lucas, et développée par son père, il travailla à son tour dans l’entreprise à partir de 1975.
 Depuis 1984, Antoine Lucas consacre son temps à l’enseignement des arts appliqués tout en maintenant avec son épouse Anne-Marie, professeur à l’École des Beaux-Arts de Quimper, une pratique céramique générant occasionnellement quelques rares pièces en porcelaine ou en grès émaillées et parfois décorées.

Koad Sale, route des châteaux, 29700 Plomelin ; tél 02-98-94-25-85 (visites sur rendez-vous)

antoine.lucas@keraluc.com

 

Océane Madelaine

 » il est primordial pour moi de donner forme au bol, à l’assiette, au pichet… Peut-être parce qu’ainsi les mains -tant les miennes que les vôtres- se relient à une histoire de l’objet qui vient de si loin, de cette époque étrange où les sociétés devenues sédentaires inventèrent les contenants d’argile…Peut-être aussi parce que je veux croire au miracle simple d’une table dressée avec sollicitude, et que le fait de créer des petites séries de pièces utilitaires est ma manière d’honorer l’espace de la convivialité. Peut-être encore parce que je ne connais guère de geste plus émouvant que celui des paumes entourant un bol comme pour y trouver abri et réconfort ».

14, rue François Drogou, 29820, Bohars; tél 06-42-80-47-47; oceane.madelaine16@yahoo.fr


Lucy Morrow

Lucy Morrow (Douarnenez) : « Mon travail parle de fragmentation et de l’emboîtement de ces fragments pour créer des entités. Les deux morceaux de chaque objet forment un emboîtement imparfait, parfois maladroit. Certains sont ligaturés pour les contraindre à rester liés. Ces objets sont éparpillés, certain sont couchés donnant à l’ensemble l’aspect d’artefacts, comme si chaque céramique était une pièce d’un puzzle, le vestige d’une histoire révolue.

3, rue Lebreton, 29100 Douarnenez ; tél 02-98-70-09-75, 06-81-96-85-17

lucy.morrow@wanadoo.fr


Atelier Nannick

Nannick et Jean-Luc PAUL proposent leurs créations en faïence (sculptures murales, carreaux décoratifs aussi bien qu’objets utilitaires) et raku dans leur galerie de Plouguerneau, à deux pas du site archéologique d’Iliz Koz.

Iliz Koz

29880 Plouguerneau (Finistère)

Tél : 02 98 37 11 86 (ouvert tous les jours de 10h à 19h)

http://atelier.nannick.pagesperso-orange.fr/

 


Raymond-Louis Quillivic 2 Raymond-Louis Quillivic

Raymond-Louis Quillivic (Pont-Croix) est peintre, dessinateur, sculpteur et céramiste : « mon travail, porté vers le surréalisme mélangé au design, représente totalement le courant de la Nouvelle modernité apparu en France après guerre et par la suite appelée le Renouveau du grès français dans les années 70. Mes oeuvres en terre réfractaire chamottée ont toujours été émaillées sur cru, cuites en mono cuisson ». Il a par ailleurs créé, à Pont-Croix, un lieu en hommage au peintre Yves Tanguy.


Pierre Sizorn Pierre Sizorn

Pierre Sizorn (Plonevez du Faou) : « Techniques : tournage, calibrage et coulage. Mes cuissons se font au gaz pour le grès, et électrique pour la faïence. Les émaux de grès sont de type semi transparent à la cendre de bois (chêne) avec effets d’irisation qui demandent beaucoup de rigueur dans l’émaillage pour avoir transparence et opacité sur une même pièce. Je recherche une certaine épure dans les formes, sans rigueur ; le mariage forme et couleur en équilibre. »

Lieu-dit Kertanguy, 29530 Plonevez du Faou ; tél 02-98-26-42-12

contact@poterie-sizorn.fr


DSCN1500 Évelyne Talbourdet

Évelyne Talbourdet (Saint-Rivoal) façonne des pots de grès et de porcelaine, principalement au tour. Et sortent de la cuisson d’émail : vaisselle, pots pour le jardin, urnes funéraires.
Elle est présente toute l’année à l’atelier, mais pour un RDV, mieux vaut la contacter au 06-48-67-20-45.
POTERIE DU TUCHENN KADOR, Évelyne Talbourdet, Park al Laneger, Route de Sizun, 29190 Saint-Rivoal

poterie.tuchennkador@yahoo.fr


 

   Tim Bates 

Tim Bates réalise toute une gamme de vaisselle fonctionnelle, produit également des lampes en céramique uniques inspirées par des thèmes tels que l’architecture et le théâtre. Certaines pièces sont conçues essentiellement comme des sculptures.

Ateliers Artichaut, Keranheroff, 29690 La Feuillée; Tel: 02 98 99 06 91.

Boulot     Eugène-Patrick Boulot

Eugène-Patrick Boulot (Paimpol) travaille essentiellement le grès pour les pièces utilitaires, art de la table, vases, lampes…, mais aussi la porcelaine et le raku pour les pièces de décoration. « Il me tient à coeur de proposer à ma clientèle le plaisir d’une vaisselle originale répondant aux exigences d’une utilisation courante. Je complète cette fabrication par une large place accordée aux pièces décoratives ».
26, rue des Huit Patriotes, 22500 Paimpol ; tél 02-96-20-95-16
patrick.boulot@orange.fr


Cozanet     Aude Cozanet

Aude Cozanet (Louannec) : « Je tourne des pièces uniques, et des petites séries en terre vernissée ; j’utilise peu de couleurs ; la pièce crue se présente comme une feuille blanche que je colore aux engobes et aux oxydes par des motifs calligraphiques ou abstraits. Je fais aussi des modelages en terre cirée ou enfumée ».
Ma Halon, 22700 Louannec (à 4 km de Perros-Guirrec) ; tél 02-96-23-15-12, 06-82-74-54-19
aude.cozanet@wanadoo.fr


Servane Crespel Servane Crespel

Servane Crespel (Hénanbihen, à 25 km de Saint-Malo): « À partir d’une passion familiale pour l’art et la céramique, nous avons développé un lieu de rencontre authentique autour de la poterie: grès au feu de bois, porcelaine émaillée et décorée, terres enfumées. Cette volonté de faire de la céramique un art populaire vivant, à la portée de tous, a permis de rapprocher le créateur et son public ».

Atelier Crespel, Poterie de Montbran, 22550 Hénanbihen ; tél 02-96-31-58-43
servane.crespel@viveole.com


Karine Denis 2     Karine Denis

Karine Denis (Loudéac): « Je crée avec la technique du raku ; avec elle j’expérimente à chaque instant en révélant la matière, qui peut être douce, polie, émaillée, engobée ».  Son inspiration peut être liée à un détail du monde végétal, de l’humain. « Avec la terre, j’expérimente à chaque instant. Elle matérialise l’évolution, c’est l’écriture d’un cycle. Elle est enfumée comme reconstituée après des fouilles. Mes sculptures sont cuites en raku, c’est un accompagnement entre Terre et Feu ; une fusion, jusqu’au refroidissement ; où l’objet unique est amené sur un autre chemin (ou une autre vie) ».
Atelier de Céramique d’Art, Saint Hovec 22600 Loudéac ; tél 06-64-81-38-19
atelierkarinedenis@orange.fr

 

                   Lucia Diaz

Raku, terre polie enfumée

Après avoir créé la forme, la terre est polie à l’aide d’une petite agate, ou autre caillou, pour la fermer puisqu’elle ne recevra pas d’émail. Au moment de l’enfumage, je dessine et découpe des pochoirs que je disposerai sur mes pièces, puis c’est le feu qui choisira de révéler ou non mes dessins.

8, route de l’Europe, 22860, Plourivo; tél: 02-96-20-72-25; 06-88-16-14-30; luciolediaz@gmail.com

 

      Guillaume Garès

 

Atelier Porcelaine & Cie

Guillaume Garès travaille la porcelaine majoritairement au tournage. Il réalise son décor à l’émail en superposant différents émaux de sa composition pour créer couleurs, matières et textures. Il partage son atelier avec la céramiste Juliette Le Reun en plein cœur de Lannion.

22, rue Compagnie Roger Barbé, 22300 Lannion; tél 06-49-76-22-46; ggaresb@gmail.com


Bernard Guerout Bernard Guérout

Bernard Guérout (Plouer sur Rance) : ses spécialités sont le grès émaillé et la terre enfumée : « Mes émaux préférés sont à la cendre ou à l’argile de l’estuaire de la Rance (bleu) et aussi le rouge de cuivre. Cuisson réductrice au four à gaz.
Terres enfumées, cuissons en four fosse ou four papier.
La Basse Minotais, 22490 Plouër sur Rance ; tél 02-96-86-80-72 (visites sur rendez-vous)
bernard@guerout.com


Armel Hede, Armel Hédé

Armel Hédé (La Gaudière, Saint-Juvat) « Bien sûr, comme nombre de céramistes, j’ai commencé par faire de l’utilitaire, ce qui m’a donné – après 16 heures de stage avec Cyril Dor en 1975 – la maîtrise technique et le bonheur indispensables pour continuer et me lancer à fond dans le travail de la porcelaine ».
La Gaudière 22630 Saint-Juvat ; tél
02-96-83-43-92 (visites sur rendez-vous)
armel.hede@orange.fr


Etienne Huck     Étienne Huck

Étienne Huck (Plérin) : « Dans l’instant, chaque pièce est sans doute l’écho de mon apprentissage au Danemark, de mon expérience de tourneur à Vallauris et en Grèce. De mes brèves mais authentiques rencontres avec la vie des potiers en Crète, en Afghanistan, au Pakistan, en Inde et au Népal (1978-82), en Australie et au Japon, de mes recherches sur le la forme et le vide en Dordogne (1984 et 1988), de deux années à tourner au centre Bretagne, jusqu’à l’ancre jetée au port du Légué en 1992 ».
Le Port, 22190, Plérin ; tél 02-96-33-81-02 (visites sur rendez-vous)
poteriedulegue@yahoo.fr


audrey-kimmel     Audrey Kimmel

Audrey Kimmel (Boqueho) a choisi de travailler sur le grès et la porcelaine. Inspirée avant tout par la nature, elle travaille actuellement sur ses « graines germées » et ses fleurs en porcelaine papier. Son travail le plus représentatif est certainement celui de ses graines germées, cocons lisses ou soyeux qui invitent au toucher. Experte en lissage et en enfumages nuancés, Audrey Kimmel travaille volontiers sur les courbes et les rondeurs.
Le Tertre aux Fuseaux, 22170 Boqueho ; tél 02 96 42 16 90, 06-25-70-05-16 (visites sur rendez-vous)
audrey@audreykimmel.com


Jean-Yves Lemonnier     Jean-Yves et Catherine Lemonnier

Jean-Yves et Catherine Lemonnier (Paimpol) : « grès, porcelaine, un peu de raku et de l’émail, beaucoup d’émail, source inépuisable de recherche. »
2 lieu-dit Pors Ru, 22740 Pleudaniel ; tél 02-96-20-17-95 (visites sur rendez-vous)
jy.lemonnier@free.fr

 

      Juliette Le Reun

Juliette Le Reun utilise un émail transparent pour faire ressortir ses graphismes. Elle partage son atelier avec le céramiste Guillaume Garès. À l’arrivée, de très jolies porcelaines, des pièces contemporaines, aux couleurs attirantes. De la vaisselle à la déco, en passant par des objets d’art, des sculptures et même des bijoux.

Les céramiques de Juliette, Atelier Porcelaine & Cie, 22, rue Compagnie Roger Barbé, 22300 Lannion; tél 07-88-07-17-80: ju.lereun@gmail.com


Loaec Maëlle Loaec

Maëlle Loaec : « Je crée des pièces utilitaires et décoratives (atelier « Terre et Imaginaire », Pontrieux) : « uniques, ou en petites séries. Je travaille la porcelaine pour sa finesse, sa douceur, et sa lumière ainsi que le grès ».
atelier-boutique Terre et Imaginaire, 12 rue du Quai, 22260 Pontrieux ; tél 06-11-29-88-07
maelleloaec@yahoo.fr

 

Sylvie Maindron

« Je me suis dirigée vers les terres de grès. Je mélange des terres de différentes provenances et de couleurs. À partir d’un bloc, que j’ai constitué, je façonne à la main mes pièces que je cuis à deux températures dans un four électrique. Certaines à 1 040 °C et d’autres à 1 280 °C. À partir de la même terre, la couleur résultante n’est pas la même. Chaque pièce est unique. »

Kergavarec, 22300 Saint-Michel-en-Grève; tél 02-96-54-63-24


Mercier     Xénia Mercier

Xénia Mercier (Trébeurden) : a travaillé en Allemagne auprès des maîtres en céramique Johan Kuhnhenne et Wendelin Stahl. « Tout en ayant une passion pour la sculpture, je me suis dirigée actuellement vers des pièces tournées, uniques, aux fortes influences végétales avec des formes toujours originales. Je travaille principalement le grès à 1260°C ».
Route Lannion, Chemin Poul ar Belleg, 22560 Trébeurden ; tél 02-96-47-26-25
xenia.mercier@wanadoo.fr


Marie-Pascale Obaton     Marie-Pascale Obaton

Marie-Pascale Obaton
(Lannion) crée des pièces uniques dont les formes et matières sont inspirées de la nature. Certaines pièces peuvent servir de contenant pour l’art floral ou l’ikebana. Ou encore de base pour la lumière ou l’eau (fontaine). Il m’arrive aussi, au gré de l’inspiration, de confectionner quelques théières acrobatiques, poétiques, humoristiques…, pas toujours utilisables. J’utilise le grés ou la porcelaine, émaillé ou non, cuit au gaz en réduction à 1280°C. Je modèle, tourne, travaille à la plaque (beaucoup) et aux colombins… ; la technique au service de l’idée ».
Terres de Feu, 5 rue Kipling, 22300 Lannion ; tél 02-96-48-79-10


Poisson     Cécile Poisson

Cécile Poisson (Ploëzal) : « Le choix des terres est très important dans mon choix de travail. J’essaie de nouvelles terres à chaque cuisson, souvent des terres de « caractère », bien chamottées […]. La mer a toujours été très importante dans ma vie, car c’est une mouvance perpétuelle et c’est l’infini bleu. Je m’y plonge le corps et l’esprit, je m’y ressource. […] Il existe en moi une dualité très forte qui se retrouve dans mes pièces : entre fines parois de bols en porcelaine et lourds bols de grès chamotté, extrudés dans la masse.».
3 Biez-scolan, 22260 Ploëzal ; tél 02-96-95-02-98
poissoncecile@sfr.fr

 

       Olivier Roche

Imaginer, ressentir, mettre en mouvement,…donner forme à l’argile, cuire, émailler…cuire encore…Acteur et observateur a la fois,c’est au travers de ce processus de transformation de la matière,alchimique, que je me permets de devenir « qui je suis », et que ma vie prends sens. Donner et recevoir,…,dialoguer et se relier,…, avec moi ,avec le monde…Ainsi j’ essaye de contribuer a l’ émergence,toujours renouvelée, de l’ harmonie et de la beauté ……..

Manoir du Trovern, 22560, Trébeurden; tel: 06-49-63-64-16; olivier.roche.ceramic@gmail.com


Soccoja     Valérie Soccoja

Valérie Soccoja : « Mes céramiques sculpturales et utilitaires (vases, bols, bougeoirs, pots), en grès engobé et émaillé, cuite au gaz entre 1250 et 1280°C, sont le reflet d’une recherche esthétique issue de ce que j’observe, interprète, détourne ou l’expression d’états d’âme, de réflexions, d’émotions… Créer est le moyen d’extérioriser, de partager et de provoquer des émotions.
La terre est une alliée, une complice qui permet à mon énergie intérieure de jaillir pour proposer du plaisir visuel, une pause dans ce monde chaotique où il faut toujours courir… »
8 Kerprat, 22290 Pléguien ; tél 02-56-44-60-34, 06-03-11-73-67 (visites sur rendez-vous)
laterreenscene@sfr.fr


G. Guintrand, sans titre, acryl sur toile, 100 x 100 cm, 2015.

Les peintures à l’acrylique de Guillaume Guintrand, jouent du rapprochement d’entrelacs végétaux et d’un travail géométrique rigoureux. Il s’agit pour lui de « juxtaposer des formes concrètes, géométriques, à des formes organiques pour instaurer un conflit entre rigueur et souplesse et diriger le regard. Détourner des images issues du réel, leur adjoindre des séquences, des rythmes dont seules les couleurs forment le lien d’une illusoire part de réalité. »

Ses dessins, qui au départ n’étaient que préparatoires, ont donné naissance à des séries, au format A4, tracés avec des marqueurs à la peinture acrylique. Il dessine chaque soir « et les carnets de dessin se remplissent de motifs tantôt géométriques, tantôt figuratifs, souvent entre deux. » 

 

Viviane Rabaud travaille avec des fils, de la ficelle, des chutes de tissus, auxquels elle ajoute parfois un peu de mécanique. Ses installations occupent avec justesse tous les supports : mur, couloir, espace ouvert, barbelés, plan d’au… Elles s’adaptent avec souplesse, sans violence, aux espaces qui les accueillent, mais ne s’y fondent. Elles accrochent nécessairement le regard, notamment par la couleur. Elles sont de dimension modeste ou monumentales, tiennent dans la main ou s’imposent, avec quelque brins ou des kilomètres de fil…

Dans une démarche participative, V. Rabaud travaille avec les gens, les habitants d’un quartier, d’un bâtiment, des élèves, qui, avec elle, détricotent leur vie, la rembobinent, lui confient un moment leurs rêves, et lui fournissent la matière de ses installations. Avec elle, ils créent des espaces collectifs quotidiens, des liens. Ils se retrouvent artistes. Souvent les mots, dits, racontés, viennent appuyer le sens des œuvres.

« Dans un processus de création humble, sensible, je donne corps à des matériaux et objets anodins,  écrit-elle, en les détournant de leurs usages habituels. Ayant comme préoccupation principale l’idée de rencontre, de rendre compte, l’envie de « lier » et de « créer du lien ».

Mathias, montjuïc, 2017, 120 x 80.

Ce jeune artiste de Brest mélange la photo et la peinture, (aquarelle et acrylique) et utilise comme support le papier, le carton, le polystyrène ou le bois. Ses sujets : des fragments de mobilier urbain, de cargos, machines, parois de containers, des poteaux, bouches d’incendie, avec notées à la main par-dessus, leur coordonnées en latitude et longitude. Ce qui donne une dimension terrestre à ses photo-peintures, un aspect de document de travail aussi, d’autant qu’elles semblent parfois mal cadrées, comme s’il n’y avait pas de préoccupation artistique, ce qui est faux évidemment. Son travail donne à voir les morceaux d’un univers industriel qui semble abandonné, sans intérêt plastique. Mais une mise en forme savante et adaptée les réintègre dans une autre vision. Les couleurs sont rares, le rouge revient souvent comme une signalétique. Le ciel (ou la mer ou le sol) largement présent mais délibérément blanchi, gommé, rend les objets un peu irréels et donne le sentiment d’un monde parallèle.

A retrouver dans le chapitre  Arts contemporains en Bretagne > l’artiste au cœur de la société (novembre 2017) 

Cette plasticienne d’origine britannique, comme elle l’explique sur son site, nous montre « des dessins, des volumes et des photographies qui représentent des carapaces, des boucliers ou des mues. C’est à dire ce qui reste quand le corps a évolué et sur lequel sont inscrits les traces du temps et le vécu… La peau est un témoin social et religieux, solide et fragile, perméable et imperméable… Elle transmet une vérité de laquelle on ne peut se cacher. »

Elle recourt à des moyens techniques très variés, tour à tour de la paraffine, de la craie, des pastels, des teintures… Elle consacre beaucoup de temps à l’exploration de matériaux naturels inhabituels, fragiles et difficilement maîtrisables, tels les boyaux de porc, le collagène, l’alginate, susceptibles de se détériorer peu à peu, ce qui engendre pour elle une forme de tension créatrice. Coudre ces matériaux, les cuire puis les tremper dans des bains contribue à lui révéler de nouvelles pistes de travail, à la surprendre aussi, par delà tout résultat prévisible.

Christine Sutton se sert aussi fréquemment de plaques de zinc, de morceaux de gouttières comme support, jouant sur des formats très différents pour y inscrire ses paysages en utilisant des pastels gras, du graphique, des techniques mixte.

A retrouver dans le chapitre  Arts contemporains en Bretagne > La figuration revisitée . Octobre 2017

Pierre Delcourt vient de prendre sa place dans la rubrique Arts Contemporains en Bretagne, « L’abstraction, du lyrisme à l’épure »  (9 septembre 2017).

Pierre Delcourt_acrylique sur toile

À propos de sa démarche, Pierre Delcourt déclare : « Peinture et dessin constituent un moyen privilégié pour ressentir le monde sensible, pour arriver à ‘voir’. Ma démarche picturale trouve son origine dans la nécessité toujours renouvelée d’éprouver cette présence particulière au monde. J’utilise le plus souvent une palette d’ocres, de terres et de bleu outre-mer déclinés dans une gamme de tons retenus en essayant de toujours préserver une matière vivante et lumineuse. Il me semble que c’est la vibration lente de ces gris colorés qui peut le mieux traduire l’univers de sensations et d’émotions que j’ai approché et que je cherche à restituer sur la toile. Porté par un mouvement qui oscille entre intention et détachement, le tableau s’élabore par strates : recouvrements, effacements, élans et renoncements construisent peu à peu un espace singulier et sensible où chacun peut retrouver une part de lui-même. Résonance intime à la fois lointaine et familière, chacune de ces peintures est le témoignage d’un instant de présence au monde ».

Il a réalisé son dernier livre d’artiste Terres ultimes avec le poète Kenneth White en 2016.

 

Nous avons ajouté dans la rubrique « Lieux d’expositions, galeries », Le Bon Accueil à Rennes, dédié à cet art qui combine dimension auditive et plastique du son, qui le fait entendre et voir tout à la fois (de multiples façons souvent). C’est une vocation plutôt rare s’agissant des lieux d’exposition. Mais n’est pas parce que nous le découvrons qu’il est récent, il existe depuis 2008.

Marie Girard est un peintre abstrait qui depuis quelques années explore la luminosité du noir et ses multiples facettes, en le faisant résonner à l’intérieur de surfaces géométriques tantôt lisses, tantôt striées horizontalement, ponctuées de ruptures et de rythmes qui font vibrer sa peinture. Ses tableaux donnent l’impression d’étendues infiniment vastes. Son travail est fait de rigueur, de  concentration et de lumière.

Marie Girard est une artiste discrète qui vit et travaille en Bretagne. Née en 1963, elle a passé son enfance à Pont-Labbé. (rub. Arts contemporains en Bretagne/Abstraction.)