Une manifestation hors Bretagne mais qui compte des bretons, avec notamment comme invité d’honneur, Thierry Le Saëc, peintre, graveur à Languidic (56) qui a réalisé un grand nombre de livres dans le cadre de sa propre maison d’édition, La Canopée. Parmi la trentaine d’artistes présents, on note également la présence de :

Et Meutes, de Julie Aybes et Brigitte Mouchel , plasticiennes à Huelgoat (29).

Marie-Hélène Lorcy, graveur à Vannes (56).

Daniel Pean-Leroux, artiste textile, de Vannes également.

Avec des conférences, table ronde, performance, moments musicaux…. Consulter le programme. Les Halles, 14160 Dives-sur-Mer Tel. 06 79 13 08 34.

La Relativité de la matière est une installation de Levi van Veluw mise en place au domaine pour tout l’été jusqu’au 4 novembre. Levi van Veluw est un jeune artiste néerlandais multi-média qui met en œuvre vidéo, installation, photographie et dessin. L’installation propose au premier étage du château, sur 350 m2, une déambulation dans un long dédale de chambres obscures et de corridors qui brouillent les repères habituels à l’espace et au temps.

Portrait carthographique, sculpture de P.A. Remy

Un aperçu de l’installation. L’entrée est limitée à 10 personnes toutes les 20 minutes. Elle est gratuite mais la réservation est obligatoire. C’est aussi l’occasion de visiter le vaste par et ses 33 sculptures contemporaines. Domaine de Kerguéhennec, 56500 Bignan. Tél. 02 97 60 31 84. Horaires différents pour l’intérieur et l’extérieur.

Ronan Descottes réalise des monotypes sur papier en recourant à toutes sortes de techniques, huile, latex…, avec l’utilisation occasionnelle de pochoirs et de décalques ; sa thématique de prédilection tourne autour du visage et du crâne, dans des rapports délibérément ambigus entre apparition et disparition d’éléments susceptibles d’être identifiées, comme si l’action de la mémoire avait altéré toute éventualité de reconnaissance explicite et qu’il s’agissait là de nouvelles formes de « vanité »; plutôt que de figuration, on pourrait plutôt parler dans ce cas de «défiguration » ou de décomposition. Lire la suite dans le book de l’artiste.  (à télécharger)

                                                                                                     

Jane Le Quennec définit son univers « comme étant plutôt comme celui du silence, du mystère et de l’indicible », même si elle dit beaucoup travailler avec les mots et leur aura : «  Le premier de mes désirs est de réussir à donner corps à l’étrange », ce qui inclut une relation avec des phénomènes inquiétants, liés à certaines peurs. La dimension sensorielle de sa démarche est déterminante… Lire la suite dans Arts contemporains en Bretagne, rubrique Installations et interventions in situ, p. 23.

    

L’exposition intitulée « Intérieurs » présente des dessins, peintures et photographies évoquant des espaces intérieurs, réels ou imaginaires, physiques ou métaphysiques… Y participent Léa Bénétou, Jean-Yves Brélivet, Tito Calderon, Benjamin Deroche, Pierre Galopin, Nikolas Fouré, Ron Haselden, Vincent Victor Jouffe, Sharon Kivland, Yves Trémorin.
La plupart de ces artistes sont recensés dans la base Documents d’Artistes de Bretagne, membre du Réseau Art Contemporain en Bretagne qui reçoit le soutien du FRAC, de la DRAC et des collectivités territoriales.
Galerie des petits carreaux, Le Grand Vaupiard, 35800 Saint Briac/Mer. Sur rendez-vous au 06 13 20 61 90.

Le Festival de l’Estran, qui se déroule tous les ans sur les plages de la Côte de Granit Rose, propose une expérience éphémère, au grand air, avec l’art contemporain et des artistes qui jouent avec le vent, les marées, l’eau, les galets. Ils sont de toute nationalité : la sculptrice-installatrice polonaise Kasia Ozga pratique l’humour noir et les collages en trois dimensions pour explorer les expériences entre le corps et l’environnement. Le canadien Mike Schertzer réalise des interventions littéraires dans des lieux publics.
Les artistes sont aussi de toute génération : Les plus anciens comme  le sculpteur d’arbre Xavier Rijs interroge les racines de l’arbre, nos propres racines, le sens de la Nature et les plus jeunes comme Benoît-Marie Moriceau déploie sur l’Ile Ronde des signaux lumineux aléatoires et visibles de jour comme de nuit.Tandis qu’Edgar Flauw (il est breton) conduit ses recherches originales et variées sur le déplacement par glissement sur la mer. Télécharger le programme.

Bernard  Louédin, peintre et graveur, puise ses  thèmes d’inspiration   dans   le   domaine   du   fantastique   et   de   l’onirique ; ses personnages viennent  s’inscrire  dans des environnements imaginaires travaillés dans les détails.

Du 3 novembre au 19 janvier 2019.
Chapelle des Ursulines, 22300 Lannion. Tél. 02 96 37 99 10. 
Du mardi au samedi, de 14h à 18h et les jeudis matin et samedi matin de 10h à 12h30.

Hubert Carré  pratique le collage. Sa démarche relève, selon ses termes, « d’un inventaire critique et ironique de la société, celle du spectacle, mais en tant que rapport anti social entre les images juxtaposées ». C’est donc avec le plus grand soin que Carré rassemble des fragments de texte et d’images provenant de journaux, d’affiches, de tracts… La suite dans Arts contemporains en Bretagne, rubrique Du collage au multmédia, p.15.

     

Depuis quatre ans, L’association Dont Acte – autrement dit Jean-Luc Bourel, peintre, Daniel Kay, poète et essayiste, Catherine Urien, poète et écrivain – organise dans la venelle des Cent Marches, appelée rue Courte, une déambulation libre qui lient les arts plastiques et la parole poétique.

Cette année, huit artistes sont présents dans trois maisons et un jardin : Valérie Guillet, peintre, Stéphane Callouet, peintre, Athali, peintre, photographe, graveuse et céramiste, Catherine Urien, poète et écrivain, Jean-Michel Kerdilès, céramiste et graveur, Jean-Luc Bourel, peintre, Daniel Kay, poète et essayiste, Michel Remaud, peintre qui présentera ses livres d’artistes. Ils sont présents de 15 heures à 19 heures tous les jours, sauf le lundi.

Localiser les Cent Marches. Vernissage le samedi 8 septembre. Les lieux d’exposition sont ouverts à partir de 15h. et un pot de l’amitié y est servi à 18h.

Le temps d’un week-end, Catherine Fontaine et Johan Masseboeuf ouvrent leur atelier de Lorient au public et invitent Marie Thamin à exposer. M. Thamin présentera son livre d’artiste Baraques sur des textes d’Alain Le Beuze. 
Cette initiative prend place dans le cadre de la 15e édition des Ateliers ouverts de Lorient, où 15 artistes ouvrent leur atelier au public sur l’ensemble de la ville pendant deux jours, et exposent peintures, sculptures, photos. Comme tous les parcours, cette manifestation propose des artistes et des styles très variés dans lequel chacun pourra faire ses choix.
Télécharger le dépliant et la carte des ateliers.

A Lorient, le samedi 8 septembre de 14h à 19h, et le dimanche 9 septembre de 10h à 18h.

Ravier du service à décor géométrique, Henriot Quimper, d’après  les dessins de J. Malivel

Jeanne Malivel (1895-1926) initiatrice avec René-Yves et Suzanne Creston du mouvement artistique des Seiz Breur (Les Sept Frères) est au musée de la Faïence de Quimper. L’intitulé du mouvement laisse penser que les deux femmes – J. Malivel et S. Creston – ont été oubliées dans le décompte. Polyvalente, J. Malivel a pratiqué la gravure sur bois, la broderie, la faïence, le vitrail, conçu des meubles et des objets du quotidien. L’exposition donne une bonne idée de l’étendue de ses possibilités et réalisations, de ses capacités d’innovation et de renouvellement de la tradition qu’une mort prématurée ne lui a pas permis de développer. Les Amis du Musée départemental breton ont publié sa correspondance avec la peintre Anne Le Vaillant sous le titre J’étais encore à courir les routes de Bretagne Jusqu’au 29 septembre 2018. Du lundi au samedi de 10 h à 18 h. Musée de la faïence,14, rue Jean-Baptiste Bousquet, Quimper. Tél. 02 98 90 12 72.

L’exposition « Seiz Breur, un art déco breton 1923-1947 » se déroule au musée du Léon de Lesneven. Entre 1923 et 1947, Le mouvement Ar Seiz Breur a fédéré les recherches qui, à  partir de la tradition, ont voulu créer un art breton moderne (illustration, peinture, costume, céramique, musique…). Exposition jusqu’en octobre 2018. Juillet/Août : du lundi au samedi  9h30-12h30 – 14h-18h. Dimanche: 9h30-12h30. Musée du Léon, Place des Trois Piliers, 29260 Lesneven. Tél. 02.98.83.01.47.

Dans sa peinture, Michel Pagnoux joue sur la tension entre le stable et l’instable, entre les surfaces et la ligne, à partir de formes apparemment simples soumises à des oppositions de couleurs, comme la porte, le rectangle et l’angle droit avec une grande économie des moyens et le recours à des proportions comme celles du nombre d’or.
Du 22 septembre au 13 octobre 2018.
Accrochage en présence de l’artiste le samedi 22 septembre à partir de 18h.
Du mardi au samedi, de 10h à 19h, le mercredi de 14h à 19h. Fermeture exceptionnelle mardi 11 et mercredi 12 septembre 2018.

Galerie Antinoë, 30 rue Emile Zola, 29200 Brest. Tél. 02 98 80 52 48

Deux fois par an, en juin et septembre, le peintre P. Leconte entend transformer son atelier en galerie intermittente pour présenter et faire la promotion de l’art contemporain dans le cadre de l’association « La boulange » créée cette année.
Cette première exposition se fait sur le thème difficile de l’autoportrait, et réunit une quarantaine d’artistes: plasticiens, musiciens, écrivains, vidéastes, graveurs, danseurs, etc. Toutes sortes de pratiques artistiques vont se confronter dans ce vaste espace de 200 m². L’exposition s’accompagne d’autres manifestations, comme un atelier d’autoportrait et une performance chorégraphique et plastique.
Les plasticiens présents sont :
Kathy Diascorn, Claude Briand-Picard, François Jeune, Claude Gesvret, Jean-Yves Pennec, Michel Remaud, Guillaume Guintrand, Thierry Le Saëc, Sylvain Le Corre, Nicolas Deverronières, Loïc Corrouge, Jean Blaise Picheral, François Talairach, Michel Thamin, Philippe Leconte, Bénédicte Hubert-Darbois, Lutz Stehl, Michel Politzer et Yannick Connan. En savoir plus sur la page facebook.
Du 19 septembre au 6 octobre 2018, les vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 19h.
« La boulange » , galerie intermittente, atelier de P. Leconte, La Croix Notre Dame à Guidel 56520.Tél. 0617477350. 

Le fort de Sainte Marine, à Combrit, organise tous les étés des expositions d’artistes qui ont pour point commun d’être de la région. Ce qui rend ces manifestations relativement disparates, mais on y trouve régulièrement des artistes originaux.
C’est le cas de Philippe Vergoz qui expose une cinquantaine d’œuvres essentiellement des encres et quelques peintures,  un artiste trop discret et délibérément a côté des attendus. « Je balayais souvent dans la maison. Ou devant, écrit-il. C’était pas vraiment une cour, plutôt une matière comme une espèce de ciment. Je crois que je préférais balayer dehors. Une fois je faisais des tas de feuilles et le vent cassait les tas tout le temps. Au bout d’un moment c’était insupportable. J’ai pensé faire balayeur à côté de peintre.[…] Tu en vois des choses quand tu es balayeur… C’est un poste d’observation. » Télécharger notre présentation, ou  prendre connaissance de la variété de ses travaux, encres, peintures, collages, bas-relief, sur flickr, bien qu’il ne s’y trouve pas les plus récents.
Jusqu’au 30 septembre, tous les jours de 14h30 à 18h30 sauf le mardi. Entrée 2 euros (adultes), 1 euro pour les 12-18 ans, et gratuit en dessous de 12 ans. Fort de Sainte-Marine, rue des Glénans, 29120 Combrit.  Tél. 02.98.51.98.88.

A propos de son accrochage intitulé « Où sont les femmes? », le musée des beaux-arts de Brest écrit sur son site interne : « Le musée célèbre ses artistes femmes à travers une sélection d’œuvres spécialement sorties des réserves ». En fait de célébration, il s’agit de trois œuvres seulement signées de V. Molnar, S. Delaunay et M. Pan, plus quelques petites lithographies de S. Delaunay représentant des esquisses de costumes. Le musée se garde bien de le préciser dans sa communication. Et cette maigre sélection est exposée…. sur le palier de l’escalier au premier étage. C’est une bien vilaine façon de célébrer ses artistes femmes…. Doit-on aussi supposer, compte tenu de son absence, que le musée n’a, dans ses réserves, aucune oeuvre de la célèbre artiste bretonne Geneviève Asse ? Et pourquoi les quelques pièces présentées – très belles et qui vaudraient d’être exposées – sont-elles dans les réserves ? Cette initiative vite-faite, qui débutait le 8 mars journée de la femme, donne l’impression que l’établissement s’est donné à très peu frais l’image d’un musée soucieux de mettre les artistes femmes en valeur.  « Cet accrochage est aussi l’occasion de s’interroger sur la place des femmes dans la collection d’un musée », peut-on lire également sur le site du musée qui ne manque pas d’aplomb. On ne s’interroge plus, en tout cas, sur leur place dans le musée des beaux-arts de Brest…. Visible jusqu’au 16 septembre 2018.

Le peintre Pierre Delcourt et la sculptrice Michelle Winckler exposent en duo à la galerie L’Oiseau Sablier à Tréguier. Pierre Delcourt utilise le plus souvent « une palette d’ocres, de terres et de bleu outre-mer déclinés dans une gamme de tons retenus, en essayant de toujours préserver une matière vivante et lumineuse. » M. Winckler travaille le bois et le cristal, ensemble ou pas, souvent dans des formes circulaires.

Samedi 25 août à 18h : vernissage.

Mardi 28 août 10h30 : traces et empreintes, atelier animé par M. Winckler, pour adultes et enfants (à partir de 6 ans). Places limitées.
Mercredi 5 septembre 18h : autour du livre d’artiste, rencontre/débat avec P. Delcourt.
Mercredi 12 septembre 18h : concert surprise et pot de fin de saison.
du 25 août au 12 septembre. Tous les jours, sauf le jeudi, 11h-13h et 16h30-19h30. Entrée libre.
Galerie L’Oiseau-Sablier, 14, rue Saint-Yves, 22220 Tréguier. Tel. 02 96 92 41 90.

Cette manifestation présente les œuvres de deux artistes : Jane Le Guennec et Jean-Marc Thommen.
« Je définirais mon univers comme étant plutôt celui du silence, écrit J. Le Guennec, du mystère et de l’indicible… Le premier de mes désirs est de réussir à donner corps à l’étrange. Révéler une étrangeté, parfois inquiétante… Ainsi vont cohabiter la peur et son antidote, la menace et ses stratégies de protection… (source : BASE/Documents d’Artistes Bretagne). La peinture de J.-M. Thommen est abstraite, gestuelle, graphique. Il combine le collage et des techniques mixtes sur papier, sur toile de lin, sur le mur. De petits formats ou pas. Il dessine aussi. Ses éléments plastiques sont volontairement réduits. Le résultat est rapide, improvisé, dynamique.

Exposition du 28/07 au 23/09, du mardi au dimanche de 15h à 19h et sur rdv.
Abbaye de Coat Malouen, 22480 kerpert. Tél. 02 96 21 49 13 ou 02 96 21 42 33.

Girl with cross arms, H. Moore, 1980

L’exposition retrace la vie et la carrière d’Henry Moore (1898-1986) sculpteur considéré comme une référence du XXe siècle. Elle suit le développement des thèmes de l’artiste, la figure humaine et la nature, les formes vivantes, qu’il explore de manière abstraite et figurative. Elle réunit plus de 100 sculptures (plâtres, bronzes, bois, pierres) et 80 dessins, des œuvres réalisées dès les années 1920-1930, aussi bien que d’autres qui ont fait sa renommée internationale. Les pièces sont en grande partie issues des collections de la Henry Moore Foundation située à Perry Green, en Angleterre, lieu d’habitation du sculpteur.

Jusqu’au 4 novembre. De juin à août: 10h -19h. De septembre -à novembre: 10h -18h.
Fonds Hélène& Édouard Leclerc pour la Culture
Aux Capucins, 29800 Landerneau. Tél. 02 29 62 47 78.

A l’occasion de ses 10 ans, la galerie Réjane Louin invite une quarantaine d’artistes, avec lesquels elle a noué une collaboration très régulière ou plus ponctuelle, à créer de manière très libre une ou des œuvres qui traduisent ce que la galerie leur évoque. Des sculptures seront exposées dans l’enclos de l’église de Locquirec.

Du 30 juin au 16 septembre 2018. Vernissage le samedi 14 juillet à 18h. Pendant les vacances scolaires, tous les jours, de 14h à 18h.

Galerie Réjane Louin, 19 rue de l’Église, 29241 Locquirec. Tél. 02 98 79 36 5 ou 06 60 17 54 53.

L’exposition présente 4 sculpteurs contemporains bretons. Pour Bernard San Miguel, schiste, granit, dolérite, sont la mémoire du monde et nous relient à l’origine de la terre. « Flux » de Bruno Guiheneuf est un ensemble d’œuvres caractérisé par des stries parcourant la matière, en l’occurrence la pierre et l’acier, qui laissent deviner des liens avec la nature. Yannick Connan travaille le granit et le bois.  Ses « Érosions », des empilements de granits colorés, parlent elles aussi de l’usure du temps et de la mémoire des matériaux. Michel Thamin sculpte le granit pour en faire des œuvres qui s’apparentent aux totems ou à des stèles. Il les organise en fonction de l’espace qui les accueille.

Du 4 juillet au 29 sept. 2018, Centre culturel Le Cap, 22 rue de la Croix, 22190 Plérin-sur-Mer. Tél. 02 96 79 86 00.
Attention horaires sophistiqués :
– du 9 juillet au 1er septembre : mardi : 14h-18h – mercredi : 10h-12h30 et 14h-18h30 – vendredi : 12h-18h – samedi : 10h-12h30 – Fermeture lundi et jeudi
– du 4 au 7 juillet et du 3 au 29 septembre : lundi et mardi : 15h-18h – mercredi : 10h-12h30 et 14h-18h30 – vendredi : 12h-18h – samedi : de 10h à 17h.

Les tableaux abstraits de Pascal Barat sont à base d’acrylique qu’il travaille de manière particulière.  il peint les fonds avec un chiffon qu’il tapote plus ou moins fort. Ensuite, il gratte. « Je ne peux que taper et griffer ou racler, je ne sais pas faire avec un pinceau », dit-il. Ses sculptures, à la différence des peintures, ont un lien avec la figuration. Voir la video.

Les sculptures de Daniel Jules Roger, ses installations sont toujours à base de papier, éventuellement sur des structures en osier ou en bois. Le papier est durci par un mélange personnel à base d’argile et de colle. Les formes, complexes, ont à voir avec ses souvenirs d’enfance au bord de la Manche et la mythologie de la nature. Voir la video. 

Chapelle des Ursulines, 22300 Lannion. Tél. 02 96 37 99 10. Du 30 juin au 8 septembre.

Juillet et août : du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. De septembre à Juin : du mardi au samedi, de 14h à 18h et les jeudis matin et samedi matin de 10h à 12h30.

C. Royant, Fragments III, 2013

Chantal Royant est une figure de l’avant-garde du verre contemporain en Europe. Elle sculpte en jouant sur une palette variée de couleurs, selon  plusieurs  degrés de transparence et d’opacité. « Depuis 35 ans, écrit-elle sur son site, j’étudie et je célèbre la lumière, les couleurs et les formes avec le verre comme médium. Pour moi, la création est une aventure. Je vis le mouvement de la lumière, de la couleur et de la forme comme une libération. Je travaille sur le cycle de transformation de la matière ; dans la fusion (du verre), tout évolue et se transforme, en partant de la plasticité du verre, vers la lumière et l’esprit. La fluidité du verre et la lumière, sont les miroirs de notre propre organisme, de la nature et du cosmos. Je sculpte la dualité de ce jeu entre le solide et le liquide ».
Atelier-Galerie de C. Royant, 11, boulevard Féart, 35800 Dinard. Tous les jours de 10h à 20h. Tél. 06 81 16 44 14.

L’exposition en cours à la galerie Céline Arnal, Senteur Lavande,  propose les œuvres de la plasticienne Anais Touchot et du photographe Vincent Malassis. Pour A. Touchot, l’art est une collaboration collective, plutôt qu’une recherche individuelle, une œuvre plus sociale qu’esthétique. Son travail est traversé de préoccupations écologiques et sociales. A la galerie C. Arnot, elle propose une ambiance relaxante et sensorielle. Photographe et artiste sonore, Vincent Malassis développe un travail à la fois plastique et sociologique où l’expérimentation constitue le socle d’une démarche artistique paradoxalement documentaire, créant un effet étrange entre réalité et fiction. Ses pièces sonores s’apprécient généralement en corrélation avec ses photographies.

Jusqu’au samedi 11 août, du mercredi au samedi de 9h30 à 12h30 et 15h à 18h30. Tél. 06 27 04 46 58.
Galerie Céline Arnal4 rue de Coulon, 35160 Montfort sur Meu.

Dans le cadre de sa 2e édition, le salon du livre Baie des plumes présente deux événements plastiques :

Livres d’artiste de M. Remaud

Les peintres Michel Remaud et André Jolivet exposent les livres d’artiste qu’ils ont réalisés en collaboration avec des écrivains ou des poètes, et qui représentent une part importante de leur activité. Une rencontre est prévue avec le public,  à la librairie L’Ivraie, le vendredi 3 août à 19h.

Le sculpteur Lionel Ducos immerge dans La Baie de Douarnenez douze statues monumentales englouties et dévoilées selon le rythme des marées, durant 6 jours. Avec cette installation, L. Ducos vise à dénoncer la disparition et la souffrance des peuples autochtones à travers la planète. En parallèle, sont proposées des rencontres avec l’artiste et des débats sur la question des peuples autochtones et de l’écologie. Du 20 au 26 août, à proximité du port (port du Rosmeur).

M. Cahn, sans titre, 1952. Gommettes et étiquettes

Le musée présente une sélection des œuvres achetées depuis les années 60, selon deux axes : abstrait avec Marcelle Cahn, Pierre-Martin Guéret, Stéphane Dafflon, Morgane Tschiember ou John Cornu, et figuratif, avec Adam Adach, Denis Laget, Farha Atassi, Henri Cueco, etc. Le musée n’indique pas quelles œuvres exactement, mais un catalogue accompagne l’exposition.
Côté abstrait, nous signalons particulièrement Marcelle Cahn, oubliée ou mal connue, dont le travail mérite d’être découvert. Elle pratique le collage et explore de manière très personnelle et très ouverte les principes de l’abstraction géométrique.
Coté figuratif, la peinture de Denis Laget, se veut impure, faite de concrétions, de taches, d’écorchures, de débordements, de salissures. Les sujets sont éclatés. « J’aime voir quels glissements, quelles modifications on peut apporter, quels coups de sape on peut donner, comment on peut «saloper» ces sujets, dit-il. » (interview dans Libération en 1997)

Du mardi au vendredi : 10h-17h, sam. et dim. : 10h-18h. Musée des beaux-arts, 20 quai Emile Zola, 35000 Rennes.

Chaque été V. Caroff organise une exposition personnelle dans son atelier. Elle a pris le portrait comme thème de travail cette année. Une cinquantaine de personnes se sont prêtés à l’exercice de la pose. Vonnick Caroff questionne ce que le portrait fait à la peinture et ce que la peinture fait au portrait.

Vous êtes invités à venir prendre place dans cette petite assemblée regroupée le temps de l’exposition de l’été à Pont-Croix, qui se tiendra du 19 juillet au 23 août de 15h à 19h.  adresse : 24 bd du Général de Gaulle, 29790 Pont-Croix.

« Toute la peinture que j’aime » c’est le titre de l’exposition collective qui se déroule dans l’atelier du peintre François Jeune. Vous pouvez découvrir les œuvres de Yves Bellenfant / Claude Briand-Picard / Claude Gesvret / Bénédicte Hubert-Darbois / Josée Theillier et Thierry Le Saëc, en même temps que la collection de peintures contemporaines de F. Jeune.

Du 21 juillet au 19 août 2018.
Du mercredi au dimanche de 15h à 20h.

Les photos du vernissage sont sur le blog de T. Le Saëc.

6 Impasse Bihan, ZA de Lann Vrihan 56450 Le Hézo. Tél. 06 99 65 95 37

    Florence Vivien

Florence Vivien réalise des pièces en grès et porcelaine, travail au tour, émaillage et cuisson. Elle propose un large éventail de pièces d’inspiration celtique, animalière et explore notamment  les effets de la cristallisation; Florence produit elle-même un émail qui développe des cristaux à une certaine température.

30 Kerouzine, 56680 Plouhinec.
Atelier ouvert de 10h a19h30 le samedi et dimanche, de 18h30 a 20h en semaine.
Possibilité de visite en dehors des horaires sur rendez vous; tél: 06.29.68.62.43
florence-kerouzine@orange.fr

Tous les ans, le Circuit des chapelles// Troiad ar Chapelioù de Plestin-les-Grèves organise des concerts et des expositions basées sur l’alliance du patrimoine religieux et de l’art, principe de base des parcours artistiques de Bretagne. Les artistes sont variés, à chacun d’y faire son choix et son propre parcours.
Cette année,  nous avons particulièrement retenu les sculptures de Annelyse Nguyen (acier), Melen Gibout (bois et bronze), et d’Audrey Kimmel (céramique). Consulter la carte ou télécharger le programme qui inclut également des randonnées liées au Circuit. 

Expositions // Diskouezadegoù : du 15 juillet au 18 août, tous les jours de 14h30 à 18h30. Entrée libre.

Tél. 02 96 35 06 28.

SONY DSC, M. Martinez

L’exposition intitulée A mesure de l’ombre permet de découvrir tout à la fois les sculptures et installations de Myriam Martinez, avec l’argile comme matériau de prédilection, mais aussi des dessins, œuvres passées ou plus récentes. Une installation composée de centaines d’aiguilles en porcelaine – gravées de mots espagnols – se déploient sur plusieurs mètres, à l’étage de l’espace d’exposition.

Jusqu’au 29 juillet, les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h.

Espace culturel Lucien Prigent

Park de Kréach Kelenn – Rue du Manoir, 29400 Landivisiau

Tél. 02.98.68.67.63.

Dans cette exposition, le peintre Michel Remaud présente ses derniers travaux : un ensemble de papiers froissés et peints et des pastels gras. Par ailleurs, est paru cette année, son dernier livre d’artiste La chair du monde en collaboration avec l’écrivain  et poète Dominique Sampiero.

Exposition du 26 juillet au 1eraoût,  10h-12h30 et 15h-19h.

Maison de la Pointe

à L’île -Tudy, 29980.

Tél. 02 98 56 42 57.

Ile Wrac’h, S. Marzin, gravure su bois. 2017

La gravure (sur bois ou sur lino, taille d’épargne, taille-douce) joue un rôle majeur dans la démarche de Serge Marzin, en raison notamment de l’aspect contemplatif, voire ascétique que suppose ce type de travail en atelier.

Selon lui, il s’agit tout d’abord d’un mode d’expression qui permet de « cultiver un art où la lenteur est une donnée incontournable », dans le sens d’un approfondissement de ce que l’on cherche à faire percevoir. Ensuite, les techniques de gravure sont associables et s’ouvrent à une multitude de combinaisons : « La gravure nous offre cette possibilité d’utiliser une ou plusieurs matrices et de les agencer, tout comme des polyptiques, et de façon différente. Cette pratique est spécifique à la gravure ; elle permet de travailler et de réunir dans une seule image des moments plus ou moins éloignés dans le temps ». C’est pourquoi Marzin considère que « graver, c’est se situer volontairement dans l’entre-deux, dans l’intervalle de la matière et du signe, entre incision et écriture, entre le minéral et le vivant, dans un espoir d’unité ».

L’exposition La Grande Passe présente une série de photos de Sylvain Girard, et une série de dessins de Marion Zylberman. Sylvain Girard travaille uniquement en noir et blanc  des sujets tirés de son environnement : le quotidien, la nature, la Bretagne… Il fait lui-même les tirages à l’ancienne, sur papier argentique. Marion Zylberman concentre une grande partie de sa démarche sur la question du trait, s’efforçant de traduire les variations rythmiques de la pluie, des vagues…

Du 13 juillet au 20 août.  Tous les jours sauf le lundi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h.

Vernissage le vendredi 13 juillet à partir de 18h30 heures.

134 rue François Peron (la rue qui monte du  port de St-Guénolé, en passant devant le bar bleu  « chez Cathy », vers les rochers) à Saint-Guénolé-Penmarc’h 29760. Tél. 06 63 21 30 70.

Les peintures et les sculptures de Christophe Violette s’exposent à la galerie Artsraden. Artsraden est une galerie associative située dans un hameau à l’ouest de Quimper, hors des grandes routes, mais dont les expositions valent toujours le détour.

Jusqu’au 19 août. les samedis et dimanches et jours fériés de 15 h à 19 h, et sur rendez-vous au 02 98 54 55 93 et 06 16 38 35 95.

Galerie Arts Raden. Ty-Raden Kerdreanton, 29710 Plogastel Saint-Germain. Consulter l’itinéraire

Photo Aïcha Dupoy de Guitard

L’exposition rassemble les livres d’artiste de Gilles Baudry, poète et moine à l’abbaye de Landévennec (presqu’ile de Crozon). Depuis son premier recueil paru chez Rougerie en 1984, il a en publié plus d’une dizaine traduits dans plusieurs pays européens. 

G. Baudry a aussi participé à une quinzaine de livres d’artiste où ses poèmes se combinent avec des gravures, des peintures, des photos. Il a ainsi travaillé avec des plasticiens (Yves Picquet, Michel Remaud, Maya Mémin, Nathalie Fréour, Marie-Gilles Le Bars…) et des photographes, Aïcha Dupoy de Guitard et Philippe Kohn.

Vernissage le vendredi 20 juillet 2018, à partir de 19h15, en présence du poète et de plusieurs artistes. 

Ouvert les week-ends des 21-22 juillet, 28-29 juillet, 4-5 août et 11-12 août 2018, de 14h à 18h30. Tél. 06 44 91 52 90. Exposition, 3 rue de Gorreker, à Landévennec. Entrée libre.

Eric Feber, le Jardin des Arts

Pour sa 16e édition, l’exposition de sculptures monumentales, installées dans le  Parc Ar Milin’ et dans les rues de la Ville de Châteaubourg invitent six artistes contemporains à dialoguer avec la nature sur le thème de l’environnement et du recyclage. Sont invités : émilie Prouchet Dalla Costa, éric Ferber, Christian Champin, Frédérique Fleury, Jeff Lubrano, Jonathan Bernard.

Tout savoir sur les sculpteurs et leurs œuvres

Du 1er mai au 16 septembre 2018. Entrée libre tous les jours jusqu’à minuit.

Le jardin des arts, parc d’Ar Milin, 35220 Châteaubourg. Tél. 02 99 00 30 91. Visualiser l’accès et l’emplacement.  

Sous la responsabilité d’Hervé Aussant, graveur et éditeur, le cabinet d’estampes de Cantomheuc est un espace dédié à la gravure contemporaine. L’exposition d’été 2018 permet de faire connaissance avec les travaux récents de Hervé Aussant, Catherine Denis, Vicky Estevez, et Armelle Gapihan

Du 17 juin au 5 août 2018, les samedi et dimanche de 14h30 à 19h.

Le Cabinet d’Estampes de Cantomheuc, situé dans la nature est entouré d’un jardin accessible au public.

Village de Cantomheuc, 11 rue du Vieux Four, 56800 Loyat. Tél. 06 11 65 68 30. Cliquez pour visualiser son emplacement.  

Pour la galerie L’Ecole des filles, le thème de la marge et du centre permet de réunir dans une exposition collective « des artistes de la différence : esthétique, nationale, sexuelle ; des artistes bretons, français, internationaux, reconnus ou émergents »  et notamment : Thomas Andréa Barbey, Bernadette Bour, Michel Carrade, Jeanne Coppel, Germaine Gardey, Madeleine Grenier, Bang Hai Ja, Jang Kwang Bum, Denise Le Dantec, Loïc Le Groumellec, Wei Ligang….

Consulter la présentation des artistes exposés et de la galerie. Du 10 mai au 2 sept. 2018. École des filles, 25 rue du Pouly, 29690 Huelgoat. Tél. 02 98 99 75 41. Du mercredi au dimanche, de 11h à 19h.

Arts à la pointe est un festival de musique et un circuit d’art contemporain organisé chaque été dans le Cap Sizun depuis 1989, et 2001 pour le circuit d´art. Il inclut une quinzaine de lieux à travers le Cap Sizun. Son principe est d´associer création contemporaine et patrimoine, en favorisant particulièrement cette année l’art vidéo. Les inspirations artistiques sont variées. Les informations sont copieuses, il est préférable de télécharger le programme complet, les lieux, les horaires en pdf et la carte imprimable du circuit. 

Contact : Association Cap Accueil, 9 rue Lamartine, 29770 Audierne. Tél. 02 98 70 28 72. Accueil du lundi au vendredi de 10h à 12h sauf le mardi. Contact : cap.accueil@orange.fr 

L’exposition  centrée sur la thématique du jeu regroupe six artistes  de la région. «  Klervi Bourseul expose des sculptures originales en céramique. Lize Hascoët a réalisé un travail de superposition d’images. Laëtitia-May Le Guélaff des empreintes en terre. Lise Pennec présente ses dessins. Jean-Yves Pennec a conçu, avec des cageots, un module sur les mots ainsi qu’un jeu de mikado. Élodie Cariou, pour faire suite à sa réalisation sur les traces d’engins agricoles, présente son travail constitué de plaques avec un jeu autour des empreintes sur des carreaux. »(Source : article paru sur telegramme.fr le 25 juin).

Du 30 juin au 29 juillet, du mardi au dimanche, 16h -19h. L’exposition se tient dans un ancien bâtiment agricole transformé en atelier. Espace Le Champ des Possibles, ferme de Kerguinou, 29180 Plogonnec (au nord de Quimper).Tél. 06 64 91 64 97.

Tous les ans depuis 13 ans, L’art dans les chapelles du Léon expose une dizaine d’artistes dans une dizaine de chapelles. Un parcours qui, à l’instar des autres, permet de découvrir à la fois le patrimoine religieux et l’art vivant. De jeunes guides sont à la disposition des visiteurs pour leur présenter à la fois la chapelle et l’artiste qui s’y produit.
Comme toujours dans les circuits, les artistes sont d’inspiration et de pratiques très variées. Nous avons retenu l’installation de Thé Uguen faite de fil et de papier,  celle de Mathias qui combine toiles libres et éléments constructifs et Serge Marzin,  pour le dynamisme de ses gravures en noir et blanc.

Tout savoir sur les artistes, les chapelles et les animations

Contact : 06 37 83 12 71 ou contact.acbl@gmail.com. 

Jean-Yves  Pennec récupère les  cageots dans  les marchés. Il les démonte, les découpe, puis assemble les morceaux  en  jouant  de  leurs dimensions, de leurs formes et de leurs couleurs.  Il aboutit  à  des  compositions  d’une  grande  diversité  de  structures,  de coloris  et  de  formats,  tantôt  abstraites,  tantôt  incluant  des  fragments d’images  réelles. Étonnant.

Exposition du 16 juin au 20 juillet 2018. Vernissage le samedi 16 juin 2018, à 12h.

Du mardi au vendredi, de 14h à 18h. Les samedis 16, 23 & 30 juin de 10h à 12h30 & de 13h30 à 16h. Entrée libre.

 Centre Culturel Le Belvédère, Place Gravedona ed Uniti, 56380 Guer.

Tel. 02 97 22 14 47.

mt-galerie, galerie nomade, propose l’exposition  »des artistes et des roses » et invite six sculpteurs a exposer 2, 3 grandes œuvres ou à réaliser une installation dans une magnifique roseraie avec plus de quatre cent cinquante variétés de roses anciennes.
La pépinière a cessé sont activité en 2017, et pour sauvegarder cette roseraie, l’association, Les jardins de La Peignie, a choisi de préserver, embellir et animer ces jardins, d’entretenir ce superbe lieu et de le faire vivre avec divers projets culturels, spectacle, musique, arts plastiques etc.
Avec Pascale Beauchamps – Vincent Brodin – Yannick Connan – Bruno Guihéneuf – Michel Leclercq – Michel Thamin.  Tout savoir sur les artistes. Vernissage le 16 juin à 18h.  Roseraie La Peignie 56490 Ménéac. Du 16 juin au 15 juillet 2018, ouvert samedi et dimanche 14h à 17h30. Tél. 02 97 93 36 12.

En partenariat avec la Galerie Nationale de Prague, le Musée départemental breton présente 80 œuvres inspirées par la Bretagne à des peintres tchèques. L’exposition regroupe des artistes tchèques célèbres et d’autres moins connus en France, avec notamment, František Simon, maître de la gravure en couleurs, Mucha, la figure la plus célèbre du style Art Nouveau… Kupka, symboliste puis pionnier de l’art abstrait, présent avec un de ses premiers tableaux, la Vague du Musée d’Ostrava, et  Marie Čermínová, dite Toyen, qui faisait partie du mouvement surréaliste. Plus le prêt par la Galerie Nationale de Prague de Bonjour monsieur Gauguin, autoportrait de l’artiste (1889). De la mi juin à la mi septembre : tous les jours de 10h à 19h. Le dépliant sur l’exposition.
Musée départemental breton, 1, rue du Roi Gradlon, 29000 Quimper. Tél. : 02 98 95 21 60.

« L’exposition/installation Capharnaüm d’Octave Courtin est une sorte de créature tentaculaire, un harmonium vivant, composé d’un enchevêtrement de tuyaux dans lesquels circule le souffle mécanique de ballons de baudruche. L’air expulsé par la respiration de cette masse noire met en vibration un système d’anches détournées générant des drones riches en harmoniques évoquant également des instruments tel que la cornemuse ou l’harmonium. » (site du Bon Accueil)

Vernissage le 7 juin à partir de 18h30.

Le Bon Accueil, 74 canal St Martin, 35700 Rennes.

Du jeudi au samedi de 14h à 18h, dimanche de 15h à 18h. Tél. 09 53 84 45 42. 

Entre photographie, performance et land art, le travail de J. Delhaye offre une nouvelle vision de son environnement, envisagé comme une oeuvre du temps en permanente évolution. L’artiste présente une vingtaine d’oeuvres inclassables, grands ou petits formats, des pièces multiples et disséminées, inédites ou déjà exposées, certaines réalisées spécialement pour l’occasion. « Ce ne sont que des originaux, dont la surface sensible a été grignotée par la lumière d’un lieu, d’un paysage, d’un moment. Un lieu qui projette aussi sur moi sa présence ». J.Delhaye s’inspire de la nature pour construire des rencontres et des récits. « Le vivant est au cœur de mon travail. Et plus que la photo, c’est l’empreinte qui m’intéresse. Je ne cherche pas à générer des formes mais à raconter des histoires ». Texte Lorient Mag. Juin 2018

Du 2 juin au 22 juillet. Vernissage le 1er juin à 18h30. Visite commentée par l’artiste le samedi 2 juin à 17h, mardi 19 juin à 12h30, dimanche 15 juillet à 17h. Galerie Le Faouedic, 2 bd du Général Leclerc,  Lorient. Du mercredi au dimanche, de 14h à 19h. Tél. 02 97 02 22 57.

F. Dilasser procède fréquemment par un assemblage de modules, avec des allusions au damier ou au jeu de marelle, incluant parfois écritures imaginaires et graffitis, d’un trait souvent tremblé, hésitant, riche en vibrations, comme au bord de la disparition. Une partie importante de son œuvre conjugue les principes de la répétition et de la variation, créateurs de rythmes, mais jamais de manière mécanique.
Le vernissage a lieu le 8 juin à 18h30. Le vendredi 7 septembre à 18h30, Jean-Marc Huitorel, critique d’art, qui a écrit de nombreux articles et ouvrages à propos de l’art contemporain,  donnera une conférence dans le cadre de l’exposition.

Galerie Le Rohan, place Saint-Thomas, 29800 Landernau. Du 9 juin au 4 novembre. Tous les jours de 11h à 13h et de 14h à 19h.

Illustration : Le passage de la mer rouge, 1989-1990. Assemblage de 20 peintures, acrylique sur toile, 164 x 165 cm, collection de l’artiste. Photo : Didier Olivré. 

M. mc Gillis, 2012. Photo P. Glais

M. mc Gillis, 2012. Photo P. Glais

Etangs d’art propose des Installations d’œuvres sur des plans d’eau en pays de Brocéliande et plus précisément cette année, 13 artistes sur 9 plans d’eau dans 7 communes : Les 13 artistes sont : Wernher Bouwens, Sylvaine et Arnaud de la Sablière, Luciano Di Rosa, Les Nouveaux Voisins, Claude Le Luherne, Pédro Marzorati, Véronique Matteudi, Pascale Planche, Xavier Rijs, Vanessa Rosse, Joël Thépault.

Étangs d’art a été créée en 2004 par le collectif d’artistes de Brocéliande, un territoire à l’ouest de Rennes. En résidence avant l’ouverture de la biennale, chaque artiste réalise une installation libre et éphémère in situ. Nombreuses visites guidées ou insolites. Vernissage le Samedi 2 juin avec un parcours en autocar et covoiturage: rendez-vous à 9h à l’étang de Trégu. Découverte des œuvres en présence des artistes tout au long de la journée. Tous les rv ou Consulter le dossier de presse. Contacts : 07 50 96 46 57 ou par mail : communication@etangsdart.fr

Jean Le Moal est un des principaux représentants du mouvement de l’abstraction lyrique rattachée à la Nouvelle École de Paris. Dans les années 40, il s’engage dans la voie de l’abstraction. À partir de 1952, il joue sur les rapports entre axes vertical, horizontal et oblique, ainsi que sur des courbes sectionnant l’espace. Il pratique l’économie des moyens picturaux pour mettre en relief les insensibles transformations de la lumière qui ne cessent d’affecter les paysages marins dont il s’inspire. Il développera ensuite cette préoccupation de la lumière au contact du vitrail qui deviendra alors pour lui un moyen d’expression privilégié.  Dans un parcours historique, l’exposition offre un panorama complet de l’oeuvre de Jean Le Moal.

Musée des beaux-arts, 40 Place Saint-Corentin, 29000 Quimper. Du 9 juin au 17 septembre.
Avril- mai – juin et septembre-octobre :  tous les jours, sauf le mardi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h. Du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 10h à 18h.

James Turrell est un artiste américain dont les principaux média d’expression sont la lumière et l’espace. Il vit et travaille en Arizona et en Irlande. JamesTurrell revendique pour sa démarche artistique la double appartenance à la culture scientifique et technique. Depuis la fin des années 1960, ses installations immersives, appelées «environnements perceptuels», sont réalisées à partir d’un matériau essentiel : la lumière, naturelle ou artificielle. Sa production ne comporte ainsi presque aucun objet en tant que tel. Il joue sur les phénomènes de perception lumineuse, les illusions d’optique. Il a été exposé pour la première fois à Paris en 1989. (d’après Wikipedia).

Musée des beaux-arts, 10, rue Georges-Clemenceau, 44000 Nantes. Tous les jours, de 11h à 19h, sauf le mardi. Ouverture en nocturne jusqu’à 21h, le jeudi.

Regards de Marion Le Pennec sur la citadelle de Port-Louis, dans le cadre du 400e anniversaire de la citadelle.

Marion Le Pennec travaille essentiellement l’encre de chine. Invitée pendant six semaines, entre l’automne 2017 et le printemps 2018, par le musée national de la Marine à l’occasion des 400 ans de Port-Louis, elle a transcrit dans son travail un environnement brassé par les intempéries dans une lumière crue et puissante, le contraste entre la lumière de la mer et l’architecture presque « mathématique » des lieux. Elle s’est attardée sur l’histoire des 69 jeunes résistants torturés puis fusillés en 1944 au pied des remparts.

Les encres de Marion Le Pennec, Murmures de Pierre, sont présentées en 4 lieux de la Citadelle : l’entrée, la poudrière, le musée et le bunker et  « 4 siècles de fortification ».

Musée de la Marine, 4 siècles de fortifications,  du 1er juin -au 31 décembre 2018. Citadelle de Port-Louis, 56290 Port-Louis. Horaires d’ouverture, mai-août : tous les jours, 10h – 18h30. Tél. 02 97 82 56 72 ou port-louis@musee-marine.fr.

Bifurquer, nouvelle édition de l’Art chemin faisant, la vingtième, poursuit l’idée d’un parcours artistique sur le territoire de Pont-Scorff, le cheminement d’une œuvre à l’autre, dans des sites singuliers appartenant au patrimoine et à l’histoire de la cité. La manifestation insiste davantage sur le mouvement, la mobilité, le changement de cap, voire l’égarement avec l’idée de déplacer son point de vue. L’exposition rassemble les dessins, photographies, vidéos, peintures et installations : de huit artistes : Marta Caradec, Pierre Hybre, Pauline Julier, Laurent Le Deunff, Quentin Montagne, Pascal Pellan, Noemie Sjöberg, Adrien Vermont.

L’Atelier Estienne, organisateur de l’événement est un centre d’art contemporain, qui promeut un art contemporain pointu, parfois « radical », en milieu rural.
Renseignements : Atelier Estienne, 1 Rue Terrien, 56620 Pont-Scorff. Tel. : 02 97 32 42 13. Contact : communication@atelier-estienne.fr

Semiconductor est un duo d’artistes/chercheurs anglais, Ruth Jarman and Joe Gerhardt qui, depuis 1997, ont entrepris un travail original à la frontière entre science/technique/art. Ils explorent la nature matérielle du monde, en questionnant l’expérience que nous en avons à travers la science et la technologie. Ils produisent des courts-métrages, des sculptures et des installations immersives, en mêlant images et monde sonore. L’exposition rassemble des installations récentes et présente une œuvre nouvelle développée pendant leur résidence au CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire basé à Genève). Ils ont réalisé d’autres projets en résidence notamment dans les laboratoires de la NASA. Leurs travaux ont été exposés à la biennale de Venise, au festival d’art contemporain de Prague, à l’institut d’Art Contemporain de Londres (ICA), au Festival International du Film de San Francisco, à Milan, et en Allemagne.

Lieu Unique
quai Ferdinand-Favre, Nantes. Tél. 02 40 12 14 34.
Du 6 avril au 2 juin, du mardi au samedi 14h -19h et le dimanche : 15h -19h.

 »De beaux lendemains » est un récit photographique proposé par Eric Courtet, une exposition en extérieur dans les murs de l’Abbaye de Coat Malouen. Eric Courtet puise inspiration dans les œuvres des auteurs qui interrogent les “affaires d’âmes”, comme par exemple les cinéastes Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini ou Andreï Tarkowski. Pour lui, « c’est s’interroger sur les préoccupations du quotidien, la solitudes des êtres, leurs désirs et leurs empêchements, écrit-il sur son site.

Visite libre du 2 au 30 juin 2018. Vernissage le samedi 2 juin à 18h. Abbaye de Coat Malouen, 22480 Kerpert.

Maison rouge, P. Jaouen

La galerie Plein Jour présente pour la seconde fois, une exposition d’art brut avec le travail de trois artistes : Gaël Dufrene, Philippe Jaouen et Nadine Peleter.
G. Dufrene, a un seul centre d’intérêt :  les trains, qu’il dessine aux crayons de couleur avec une grande précision. Aucun détail, même minime, ne lui échappe.  P. Jaouen peint des formes géométriques, de manière spontanée et colorée, qui évoquent des constructions. La peinture de N. Peleter est elle aussi très colorée, mais plus poétique, en relation souvent avec la nature.

Jusqu’au 24 juin 2018.

Galerie Plein Jour, 4, rue Eugène-Kérivel, place des Halles, à Douarnenez. Tél. 02 22 12 91 75 ou 07 81 73 41 85. 

mercredi, jeudi et vendredi, de 15 h à 19 h. Samedi, de 10 h à 12 h 30 et de 15 h à 19 h.

La fête de l’estampe est un événement national annuel soutenu par la Fédération nationale de l’estampe. Comme on le pressent, son objectif est de promouvoir l’estampe, contemporaine ou patrimoniale avec des expositions, des performances, des visites d’ateliers, démonstrations, portes ouvertes, cours, conférences … tout est possible à l’initiative de qui le veut : graveurs, galeristes, musées, imprimeurs, médiathèques, écoles d’art…

Les manifestations se déroulent dans les lieux les plus variés, le 26 mai et souvent sur plusieurs jours.

Consultez le programme complet par région et département.

Véronique Porot fait partie des plasticiens, plus souvent plasticiennes d’ailleurs, qui travaillent à partir de fibres et de fils. Elles sont nombreuses, inventives, mais peu connues en France. V. Porot utilise le matériel traditionnel de la dentellière :  un carreau, des épingles, des fuseaux et des fils.
Lin, coton, soie, plastique, métal, papier, ou fibre végétale, toutes ces matières l’’intéressent dans leur texture, épaisseur, résistance, couleur, transparence. Elle les mélange, les noue, croise, entrelace pour créer des formes figuratives ou abstraites. « Je me suis familiarisée avec des matières et des techniques diverses : couture, patchwork, tissage, broderie, tricot, crochet… écrit-elle sur son site. Dans la maison familiale, les dentelles transmises de génération en génération m’ont donné le goût et l’admiration de ce savoir-faire lié à des régions bien spécifiques. »

L’exposition porte plus particulièrement sur le thème de la méduse.
Espace culturel du Champ de foire, rue du Penquer , 29860 Plabennec. Tél. 02 98 30 78 95.
Du mardi au jeudi 10h/12h – 13h30/17h, le vendredi 10h/12h – 13h30/19h.

 L’exposition présente notamment 2 livrets  de Maya Mémin :

 Kantik Ar Baradoz, qui fait suite à son travail avec les musiciens, Jean-Yves Bosseur, Jean-Luc Tamby et Emilie Yaouanq;  il combine gravures, chant traditionnel et texte des musiciens.

 Une saison à Riantec, avec des Poèmes de Marc Le Gros présente une série d’aquarelles de la mer intérieure de  Riantec (Morbihan), accompagnée de poèmes inédits de Marc Le Gros.

Vous pourrez aussi découvrir la réédition, en tirage courant, de deux livres d’artiste de M. Mémin et Gérard Prémel :Plume, épi, feuilles et Les Empreintes Faîtières de Maya.

Vernissage le samedi 5 mai à partir de 16h30. Le dimanche 20 mai à 11h aura lieu un concert de Jean-Luc Tamby et Emilie Yaouanq, à partir des « partitions musicales » de Maya Mémin.
Galerie Ombre et Lumière • 49, rue Georges Clemenceau – 35400 Saint-Malo / Saint-Servan – Tél: 06 32 86 19 94. Mardi, jeudi, vendredi, samedi de 14h30 à 18h30.

Dans  ses  sculptures  métalliques, Jos  Graignic explore  trois sources d’inspiration : les funambules, les poissons et les structures abstraites des molécules, des chromosomes. Constituées de fils, aériennes et en mouvement, elles sont à la limite du déséquilibre. Quel que soit l’univers, on y trouve des cercles, des boucles, des spirales. « Je les vois, dit-il, comme des métaphores des cycles de la vie, de la nature.» (Le Télégramme 25 nov. 2015)

Les formes colorées de Rodolphe Lecorre, à la limite de l’abstraction, laissent deviner les paysages qui les ont inspirées. « Mon travail débute très souvent d’une observation de mon environnement ». Le reste se fait en atelier. Sa peinture, est souvent volontairement pâteuse, granuleuse, le matériau ne se cache pas, au contraire. Il définit sa recherche « comme une lutte, un combat avec les éléments observés, une friction à la réalité. »

Galerie Arts Raden. Ty-Raden Kerdreanton, 29710 Plogastel Saint-Germain. Tél. 06.16.38.35.95 ou 02 98 54 55 93. Du 26 mai au 17 juin, les samedi et dimanche, de 14h à 19h. La galerie est située dans un petit hameau, à l’ouest de Quimper. Consulter le plan.

Dans sa manière d’explorer les potentialités de la céramique, Océane Madelaine intègre souvent une forme d’écriture (on peut notamment y déceler des liens avec l’art d’un Cy Twombly) ou de la calligraphie. Elle l’insère avec délicatesse dans le traitement des couleurs qui semblent parfois avoir traversé les épreuves du temps, ce qui leur donne une apparence de fragilité. La plupart de ses créations sont utilitaires, tout en invitant celui qui se sert de tels objets à prendre le temps de les contempler en déchiffrant les multiples réseaux de signes et de formes qu’ils font apparaître, souvent comme en transparence : « Il est primordial pour moi, dit-elle, de donner forme au bol, à l’assiette, au pichet… Peut-être parce qu’ainsi les mains – tant les miennes que les vôtres – se relient à une histoire de l’objet qui vient de si loin, de cette époque étrange où les sociétés devenues sédentaires inventèrent les contenants d’argile…Peut-être aussi parce que je veux croire au miracle simple d’une table dressée avec sollicitude, et que le fait de créer des petites séries de pièces utilitaires est ma manière d’honorer l’espace de la convivialité. Peut-être encore parce que je ne connais guère de geste plus émouvant que celui des paumes entourant un bol comme pour y trouver abri et réconfort ».

Fabienne Houzé-Ricard a une prédilection pour le tracé du fil, la forme ronde, et deux couleurs le rouge et le blanc ; ces éléments s’associent et prennent souvent la forme du nid. Elle la décline en volume ou non, avec des matériaux variés : le verre, des bandes plâtrées, la peinture acrylique. Ses formats vont du dessin intimiste à l’installation qu’elle appelle aussi parfois mises en situation.

La démarche de F. Houzé-Ricard n’est pas naturaliste, le nid est un objet de réflexion. C’est visiblement le fruit d’un travail, plutôt long et complexe, mais précaire. Il est fragile, prêt à se défaire, un peu abîmé,  tombé, avec parfois un léger décalage qui le tire, sans que l’on s’en aperçoive tout de suite, vers le surréel, voire le macabre.  Souvent démultipliés, il contrecarre l’idée d’un lieu unique enfin trouvé. C’est plutôt une recherche jamais terminée de savoir en quel lieu le/se déposer. Défait, réduit à sa forme circulaire, le nid montre ce qu’il cachait, peut-être, le centre du monde, un point mystérieux, une spirale…

Du samedi 5 mai au dimanche 27 mai 2018, Abbaye de Coat Malouen- 22480 Kerpert. Organisation mt-galerie.

Ouvert les samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h. Tél. 02 96 21 42 33.

Ilann Vogt_L’évangile selon Marc

llann Vogt  découpe les livres, parce qu’il les aime. Il découpe chaque page, ligne par ligne de manière à former des ficelles de texte qu’il assemble en les tissant.  Les grands auteurs y passent : Perrault, Kafka, Proust, V. Woolf…

Il a découpé et tissé plus d’une centaine de livres intégralement. Le résultat prend la forme d’écharpes, de robes, de longs tissus, de vieux rebus, de morceaux d’osier… de toutes dimensions, y compris sous forme d’installations. Un travail méticuleux qui se situe de manière originale entre la littérature et les arts visuels, qui fait des mots une œuvre plastique. Ilann Vogt se désigne comme artiste plasticien et tisserand.

I. Vogt expose à la Chapelle des Ursulines avec le sculpteur Kito dont l’oeuvre représente essentiellement les notions d’ouverture et de fermeture. La manifestation est centrée sur le thème du livre.

Chapelle des Ursulines , 2 rue de Kérampont, 22300 Lannion. Tél. 02 96 37 99 10.

Ouverture le mardi, mercredi et vendredi : 14h à 18h, jeudi et samedi : 10h/12h30 – 14h/18h.

L’exposition « STACK | FLOCK | STACK » de l’artiste anglais Stephen Cornford propose une lecture critique de l’idéologie techno-utopique promulguée par l’industrie des nouvelles technologies.
Artiste d’installations et de performances sonores et musicien expérimental, il reconfigure les appareils audio grand public. Il leur invente un nouvel usage, transgresse l’obsolescence programmée, recherche la poésie qu’ils recèlent, dans le but de critiquer l’usage normatif qui en est fait, la conformité sociale et le mythe du progrès technologique. Ses dernières recherches portent sur les capteurs d’image et particulièrement les semi-conducteurs photo-sensibles qui transforment la lumière en données dans toutes les caméras digitales. 

Le bon accueil  

74, canal Saint-Martin, 35700 Rennes. Tél. 09 53 84 45 42.
Du jeudi au samedi, de 14h à 18h. Le dimanche, de 15h à 18h.
Vernissage en présence de l’artiste, le jeudi 29 mars, à partir de 18h30.

Cette exposition est la deuxième collaboration d’Olivier Michel, plasticien, et Pierre-Alexandre Remy sculpteur, où tous les deux jouent sur la ligne.

Qu’il s’agisse de dessins au bic, ou de PVC découpé en bandes, le travail d’Olivier Michel créé des lignes sinueuses dont la souplesse est contrainte par un cadre. le PVC se déploie dans un cadre-vitrine, crée des envahissements s’apparentant à des turbulences : des zones de flux se créent et l’envahissement successif des méandres dans l’espace du tableau fait apparaître un dessin. P.-A. Rémy travaille essentiellement l’acier auquel il joint PVC, élastomère, aluminium ou bien le verre et le grès. Il les étire pour en faire des entrecroisements de fils souples, complexes, fragiles, en jouant sur les différences de matière pour composer un dessin final. Ses sculptures-installations, qui peuvent être monumentales, prennent forme en tenant compte de l’espace qui les accueille. Il les conçoit d’ailleurs comme des tracés cartographiques, des chemins, des courbes de niveaux, des délimitations.

Galerie Réjane Louin, 19 rue de l’église, 29241 Locquirec. tel : 02 98 79 36 57 // 06 60 17 54 53.
Les samedis, dimanches et jours fériés, 14h30 – 18h30.
et tous les jours pendant les vacances scolaires, sauf les mardis, 14h30 – 18h30.

Rien d’inquétant est une exposition de Julie Aybes et Brigitte Mouchel, faite de photos, dessins, collages et textes poétiques. Elles proposent la traversée d’un paysage sauvage, quasi désert qui suscite des émotions diverses, voire contradictoires, propice à explorer la confusion des silences et des inquiétudes. Pour les deux artistes, il s’agit d’ écrire un entre-deux, entre soi et le monde, avec l’idée d’un partage, comme un carnet de voyage singulier et sensible du pays traversé, avec l’envie que cela reste inquiétant, sans simplification ni explications.

Julie Aybes et Brigitte Mouchel travaillent régulièrement ensemble au sein du collectif et meutes. Elles mêlent Photographies, vidéos, installations, textes poétiques, collages, livres d’artiste, créations sonores, pour croiser des registres divers : artistiques, philosophiques, sociaux… « Nous cherchons, écrivent-elles, à donner à voir une image du monde qui ne soit pas rassurante, ni confortable, qui pousse à la vigilance. Saisir — être saisi par — des lieux, rencontrés en errance, sans but. Lieux qui n’ont aucune particularité, qui ne sont pas du tout pittoresques… C’est là que quelque chose est possible, c’est là qu’il s’agit d’habiter. » L’ exposition se tient dans la  toute nouvelle galerie du collectif, méandres, située dans l’ancienne école maternelle d’Huelgoat. Elle a pris la suite de la galerie K° contemporain,  avec comme projet de créer des échanges variés entre les arts visuels et la littérature. (d’après le dossier de presse)

27 rue du Pouly, 29690 Huelgoat. Tél. 09 84 46 88 89. Entrée libre. Le samedi 21 avril à 18h, inauguration gourmande en musique.  Attention, horaires spécifiques : du 31 mars au 22 avril & du 19 mai au 16 septembre 2018 de 14h à 18h30. Avril / mai / juin & septembre : les samedis, dimanches & jours fériés. Juillet / août : tous les jours, sauf les mardis. 

Michel Thamin sculpte dans le granit des «lithoglyphes», des boîtes de petite taille dont le contenu est annoncé par un signe énigmatique, une discrète figure symbolique. Le visiteur est invité à en soulever le couvercle…

Galerie Ombre&Lumière, du 10 au 30 mars.
49 rue Georges Clémenceau, 35400 Saint-Malo/Saint Servan
Tél. 06 32 86 19 94.
Les mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h30 à 18h30.

Vernissage le samedi 10 mars à 17h30.

Le public peut admirer une centaine de sculptures à l’intérieur de l’Hôtel de Ville et à l’espace Lucien Prigent.

L’espace L. Prigent, situé dans le parc de Kréac’h Kelenn, présente une rétrospective des lauréats du Grand Prix de sculpture de la ville de Landivisiau depuis sa création. Elle a lieu du samedi 3 mars au dimanche 6 mai.

Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 14 h à 17 h 30. Renseignements au 02 98 68 67 63.

Le 30e Salon de sculpture contemporaine de l’association Sculpteurs Bretagne se tient, du samedi 7 avril au dimanche 6 mai, dans le hall de l’hôtel de ville. Entrée libre aux heures d’ouverture de la mairie :

19 rue Georges Clemenceau, 29 400 Landivisiau. Du lundi au vendredi : 8 h 30-12 h /13 h 30-17 h 30. Tél. 02 98 68 00 30.

Atelier de Didier Marcel

Le Musée des beaux-arts, le Frac Bretagne et La Criée centre d’art contemporain s’associent pour proposer une exposition collective sur la sculpture depuis les années 80 en France, à travers les œuvres d’une soixantaine d’artistes français ou vivant en France. Sculpter (faire à l’atelier) présente l’atelier du sculpteur comme le lieu du faire, mais également comme celui de la pensée, de l’expérimentation et de la recherche. Une place importante est accordée à la matière première qu’elle soit assemblée, déformée, composée ou recyclée. Parmi les artistes invités certains maîtrisent seuls la réalisation de leur oeuvre, d’autres préfèrent s’entourer d’experts.

Dans le cadre de l’exposition, l’artiste Laurent Duthion offre une performance sous forme de buffet « Le repas du Renard Volant ». Mercredi 04 avril 2018 à 19h (durée environ 45 min) au musée des beaux-arts. Gratuit – sur réservation.
Renseignement sur le site du musée ou celui du Frac.

Leyto est un graffeur breton qui a commencé par taguer les murs, les friches, les lieux désertés, les non-lieux… Aujourd’hui, il travaille aussi sur toile une calligraphie qui a quelque chose à voir avec le style de Pollock,  de De Kooning, la caligraphie arabe, et la  notation musicale. Ses toiles sont en noir et blanc ou très colorées. Son style garde le geste, l’énergie du taggeur mais nécessairement plus contrôlées dans l’espace plus réduit de la toile. Un langage de signes sans autre signification que leur valeur plastique et peut-être le rappel de leur origine transgressive sur les murs.

Le Volume, avenue de la Chalotais 35 770 Vern-sur-Seiche. Les mardi et vendredi, 15h à 18h30 ; mercredi 10h30 à12 h30 et 13h30 à18h30.  Le samedi 10h30 à12 30 et 13h30 à16h30.

« Peindre est un présent », une exposition des œuvres de Nicolas Fedorenko, se déroule en deux temps: 

Nicolas Fedorenko, Chevalier à l’étendard, 1998, huile sur toile, 225 x 173

 Du 4 mars au 1er avril : peinture et sculpture et du 7 avril au 27 mai : œuvre graphique et sculpture

Nicolas  Fedorenko  accorde  une  grande  importance  à  l’énergie  du geste (il dit vouloir «descendre dans le monde avec la pesanteur de l’énergie»), à  l’élan  vital, ce qui le conduit à peindre  généralement  de  grandes surfaces  de  toile  ou  de  papier,  à  même  le  sol. Il  y a dans son travail une forme de sauvagerie et de désordre voulu. Il déclare à ce propos «Il  y  a  une  certaine  brutalité  qui repousse l’idée d’harmonie. Mais il n’y a pas de volonté d’être pessimiste, ni  de  provoquer.  C’est  plutôt  une  forme  de  résistance et  de  révolte […] Cette pagaille est orientée, mais je ne me soucie pas de  l’expliquer ». Il est très sensible à la confrontation entre les écritures plastique et verbale, comme l’atteste sa récente collaboration avec Michel Le Gentil, céramiste sur un texte de Butor. Si l’on trouve l’esquisse d’une figure humaine dans son travail, c’est que  sa «  préoccupation  plastique s’est décalée vers l’homme, pas vers l’anatomie. L’apparence est devenue, non  pas  la  finalité,  d’une  éventuelle  élégance, mais  l’outil… […] Ce n’est pas un sujet, encore moins un motif, c’est quelque chose de plus étrange et d’insaisissable. »  Fedorenko  a également  réalisé  des  vitraux  pour  l’église  de  La  Martyre  et  la  Chapelle Saint-Maudez de Lennon. (Les citations sont extraites de l’article, Fédorenko, Nicolas, ArMenn°112, mai 2000)

Domaine de Kerguéhennec, propriété du Département du Morbihan

 56500 Bignan. Tél. 02 97 60 31 84. Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h.

Beaj, tirage polychrome sur vélin d’arches 35x50cm.

Thomas Godin est un jeune artiste qui travaille la gravure par la technique de l’eau forte (acide nitrique) sur zinc. La plaque est ensuite encrée et reproduite sur papier. Il aime la gravure qui, pour lui, se situe entre l’art et l’artisanat, en ce sens qu’elle demande un savoir technique associé à la création.

Ses gravures sont imprégnées des  paysages  et  des  horizons  du  Léon,  mais  transposés  dans  une évocation imaginaire abstraite, esthétique; il joue sur les variations de couleurs et de luminosité, ce que permet précisément la  pratique  de l’eau-forte.

Son atelier à Landerneau (29), où se tient également le Fonds Hélène&Edouarc Leclerc dédié à l’art contemporain, est aussi un lieu d’exposition.

Les arts des mots et les arts plastiques prennent possession de La Grande Boutique qui contrairement à ce que l’on pourrait penser est un centre de création qui accueille des projets artistiques touchant au spectacle vivant, essentiellement la musique (musique traditionnelle, musique du monde, jazz..),  mais aussi la danse, l’art contemporain, le théâtre… Une après-midi poétique co-construite avec mt-galerie, méandres, les éditions isabelle sauvage et La Quincaille :

EXPOSITIONS
présentation de la collection de livres d’artiste L 3 V  par mt-galerie, galerie nomade et les éditions isabelle sauvage et carte blanche à MÉANDRES avec Julie Aybes et Brigitte Mouchel.

LECTURES POETIQUES
Dès 15h00 Impromptus poétiques – Séverine, Isabelle et Sophie de La Quincaille
16h30 & 18h00 Lectures – Brigitte Mouchel et Sophie Hoarau

L 3 V (leporello 3 volets), c‘est près de 300 livres d‘artistes où l’écriture rejoint l’intervention originale d’un plasticien juste pour le plaisir des échanges. C‘est 350 auteurs, peintres, photographes, sculpteurs… 
Sophie Hoarau, co-fondatrice de La Quincaille Cie, tricote et tripote la poésie comme matière de prédilection à la scène.
Brigitte Mouchel, écrivaine et plasticienne, co-créatrice de la galerie méandres, réalise des livres d’artistes qui disent ce partage entre images et mots qui l’habitent.

Adresse : La Grande Boutique, 3 Rue Milad, 56630 Langonnet. Tél. 02 97 23 83 83. Le 3 mars de 15h à 19h.

 

   Tim Bates 

Tim Bates réalise toute une gamme de vaisselle fonctionnelle, produit également des lampes en céramique uniques inspirées par des thèmes tels que l’architecture et le théâtre. Certaines pièces sont conçues essentiellement comme des sculptures.

Ateliers Artichaut, Keranheroff, 29690 La Feuillée; Tel: 02 98 99 06 91.